FR :

Le présent article propose la lecture comparée de deux nouvelles, dont les auteurs ont bénéficié du réseau bâti autour du prestigieux Caine Prize : « The Sale » du Zimbabwéen Tendai Huchu (2012) et « The Road Workers of Chalbi » du Kényan Dalle Abraham (2015). Ces deux textes présentent d’importantes différences thématiques et formelles : l’un se situe à l’époque contemporaine et décrit les relations de villageois kényans et d’ouvriers chinois, hantées par le fantasme du viol, l’autre se projette dans un futur lointain pour imaginer « la vente » du Zimbabwe à un empire capitaliste sino-américain. En dépit de ces options narratives différentes, les deux nouvelles n’en dressent pas moins un portrait similaire de la Chinafrique, que l’on retrouve également dans les pages de la bande dessinée Black Panther scénarisée par Reginald Hudlin : elles s’insèrent à ce titre dans ce qu’on pourrait appeler une géopolitique littéraire, où interviennent à tout le moins trois acteurs – la Chine, l’Afrique, et l’Occident (Europe et Amérique).

EN :

This article proposes a comparative reading of two short stories, whose authors benefited from the network built around the prestigious Caine Prize : « The Sale » by Tendai Huchu (Zimbabwe, 2012) and « The Road Workers of Chalbi » by Dalle Abraham (Kenya, 2015). The two short stories exhibit important thematic and formal differences : one is set in contemporary times and describes the relationships of Kenyan villagers and Chinese workers, characterised by an obsessive fear of rape ; the other projects itself into a distant future to imagine « the sale » of Zimbabwe to a Sino-American capitalist empire. In spite of these diverging narrative options, the two short stories nevertheless paint a similar portrait of Chinafrica, which can also be found in the pages of the Black Panther comic book scenarized by Reginald Hudlin : in this respect, they are part of what could be called a literary geopolitics, featuring at least three decisive actors – China, Africa, and the West (Europe and America).

FR :

Demain, si Dieu le veut de Khadi Hane et Nouvel an chinois de Koffi Kwahulé mettent en scène la présence chinoise au Sénégal et en France. Cet article attire l’attention sur le fait que ces romans sont habités par des figures de serial killers qui ouvrent de nouvelles perspectives de lecture. En effet, ces figures suggèrent que ces textes ne se contentent pas d’inviter à penser les relations Afrique / Chine / France sur le mode des oppositions traditionnelles de type dominé / dominant et victime / bourreau : en mettant en scène des personnages de tueurs qui se présentent comme des victimes, les romans de Khadi Hane et de Koffi Kwahulé invitent au contraire au dépassement de cette logique binaire.

EN :

Demain, si Dieu le veut (Tomorrow, God willing) by Khadi Hane and Nouvel an chinois (Chinese New Year) by Koffi Kwahulé address the Chinese presence in Senegal and in France. This article draws attention to the fact that the novels are characterized by the presence of serial killers who open up new reading perspectives. Indeed, these characters suggest that these two texts do not invite readers to think of the relations between Africa, China and France in terms of traditional oppositions, such as that between dominated or dominant or victim and his / her executioner. Instead, by featuring characters of killers who present themselves as victims, the novels of Khadi Hane and Koffi Kwahulé invite readers to go beyond this binary logic.

FR :

L’actualité politique et économique de la Chinafrique n’est plus à démontrer. Qu’en est-il cependant de son insertion dans l’histoire au long cours des relations intercontinentales ? Les deux oeuvres étudiées – L’Acrobatie aérienne de Confucius de Dai Sijie (2009) et Ténèbre de Paul Kawczak (2020) – entendent contribuer à combler cette lacune. Issus du domaine francophone contemporain (francophonie chinoise pour Dai Sijie, québécoise pour Paul Kawczak), ces deux romans, l’un et l’autre caractérisés par une esthétique baroque, participent de l’émergence d’une histoire littéraire sino-africaine, dont les deux composantes indissociables sont l’érotisme, parfois poussé jusque dans ses déclinaisons les plus grotesques, et le rapport intertextuel. La relation sino-africaine aboutit ainsi à l’esquisse d’une « histoire littéraire intégrée » (Anthony Mangeon, 2015), où les textes s’emboîtent autant que les corps.

EN :

The political and economic developments of the Sino-African relationship are no longer to be demonstrated. However, what about its insertion in the long course history of intercontinental exchanges ? The two works I intend to study – Dai Sijie’s L’Acrobatie aérienne de Confucius (2009) and Paul Kawczak’s Ténèbre (2020) – offer to contribute to filling this gap. Coming from the contemporary francophone field (francophone literature from China for Dai Sijie, from Quebec for Paul Kawczak), these two novels, both characterized by a baroque aesthetic, focus on the creation of a Sino-African literary history, which associates eroticism, sometimes pushed to the most extreme and grotesque, and intertextuality. The Sino-African relationship thus allows us to sketch the outline of an « integrated literary history » (Anthony Mangeon, 2015), in which texts fit together as much as bodies.

FR :

La Chine occupe une place singulière dans les écrits d’Henri Lopes ; elle apparaît comme une fantasmagorie, liée à des illusions perdues. Cet article se propose d’analyser Le Lys et le Flamboyant (1997) et Il est déjà demain (2018), tout en prenant en compte un roman à paraître, Petit Mao, et des textes militants publiés dans L’Étudiant d’Afrique noire et Etumba, l’objectif étant en effet de considérer d’un seul tenant l’écrivain, le militant de la Fédération des Étudiants d’Afrique Noire de France (FEANF) et le ministre. Représentées selon différentes modalités, les circulations entre la Chine et le Congo expriment toute la complexité d’une certaine expérience historique et idéologique, ainsi qu’une conception de la création littéraire.

EN :

China occupies a special place in Henri Lopes’s writings ; it is a phantasmagoria, associated with lost illusions. This essay focuses on Le Lys et le Flamboyant (1997) and Il est déjà demain (2018), while also taking into account a novel yet to be published, Petit Mao, and militant texts published in L’Étudiant d’Afrique noire and Etumba. Through the analysis of the references to China to be found in those texts, the goal of this study is indeed to consider all the different aspects of Henri Lopes’s life : that of the writer, of the Fédération des Étudiants d’Afrique Noire (FEANF) activist, and of the minister. Through their different modes of representation, the circulations between China and the Congo put into perspective a shared historical and ideological experience and a personal conception of literary creation.

FR :

L’océan Indien, rebaptisé « mer des libellules », est à bien des égards le personnage principal du dernier roman de l’écrivaine kényane Yvonne Owuor. Il est tout à la fois un pont qui relie la minuscule île kényane de Pate à la Chine, immense et tentaculaire, un espace où se croisent les trajectoires des personnages et le lieu où se joue, comme en coulisses, un certain nombre de conflits liés au terrorisme international ou à divers trafics. Espace de migrations et d’échanges, du voyage de l’explorateur chinois Zheng He vers les côtes africaines au xv^e siècle à celui d’Ayaana, présentée comme sa « Descendante », vers la Chine contemporaine, il est l’objet dans le roman d’une cartographie spatiale et temporelle qui resitue les relations entre Chine et Afrique dans le temps long et dans le monde de l’océan Indien. Déplaçant le regard de l’Occident vers l’Extrême-Orient, l’approche « thalassocentrée » de ce roman et son écriture, cartographique, généalogique et rhizomatique, travaillent à une reconfiguration des imaginaires de la Chinafrique.

EN :

The Indian Ocean, renamed « Dragonfly Sea » in Yvonne Owuor’s latest novel, is undoubtedly one of its main characters. This oceanic space is figured as a bridge between the tiny Kenyan island of Pate and huge and tentacular China, the expanse on which the characters’ paths cross and a behind-the-scenes space where world conflicts, global terrorism and trafficking take place. By rewriting Chinese admiral Zheng He’s expeditions to the East African coasts into Ayaana’s – « the Descendant » – voyage to China, the novel seeks to replace Sino-African relations in their centuries-long history and within the interconnected oceanic space. By shifting the focus from the West to the East, the novel’s thalassocentric approach and its cartographic, genealogical and rhizomatic writing endeavour to reconfigure the discourses and representations that surround Sino-African relations.

FR :

Avec Bruce Lee au début des années 1970, le cinéma d’arts martiaux de Hong-Kong s’est imposé sur la scène internationale, y compris en Afrique, grâce aux salles de quartier, puis aux supports vidéo. Cet article analyse la fascination exercée par ces personnages qui associent une condition physique presque surnaturelle et une éthique qui met en avant la capacité de l’individu à se dépasser et à s’imposer face à un monde extérieur agressif. Les arts martiaux sont notamment associés à la pratique théâtrale dans Le Kung-fu de Dieudonné Niangouna. Cette appropriation du film d’action hongkongais véhicule une vision fantasmée de la Chine, que l’on retrouve également dans Cameroun Connection d’Alphonse Béni qui met en scène un sosie de Bruce Lee, Bruce Le, pour tenter de définir ce qu’aurait pu être un cinéma d’action camerounais.

EN :

In the beginning of the 1970s, Bruce Lee’s action films gave a new visibility to Hong Kong’s martial arts film industry. In many African countries, martial arts films were first distributed in small local cinemas, then by home video technologies. This paper deals with how these extraordinary characters fascinate their audience, the martial arts hero combining quasi-supernatural physical abilities and an ethical approach that highlights the power of individuals faced with an aggressive environment. In his play Le Kung-Fu, Dieudonné Niangouna thus combines martial arts and his work as a comedian. This appropriation of Hong Kong’s action cinema conveys a fantasized vision of China which can also be found in Alphonse Béni’s film Cameroon Connection. This time, the African director introduces Bruce Le, a Bruce Lee lookalike, to try and define the possibilities for Cameroonian action cinema.

FR :

L’effondrement d’un rêve de développement rutilant est-il un motif littéraire ou artistique sino-congolais ? En regard du fait divers de l’écroulement de « la corniche de Sassou » – vitrine fallacieuse du développement congolais largement financé par des entreprises chinoises – survenu le 8 février 2020, cet article étudie les représentations littéraires et artistiques qui s’attachent à montrer sans fard l’envers du décor et les profondeurs des « amitiés » sino-congolaises. En représentant la vie des mineurs congolais dirigés par les sociétés chinoises ou les entreprises de déforestation menées par les Chinois au Congo, les artistes tentent de dépasser le règne de la « camelote abondante » sino-congolaise en proposant des représentations accrues de la matérialité. Témoignant d’un même souci écologique, les images semblent demander des comptes aux rêves de modernité auxquels l’écrivain Sinzo Aanza et les photographes Sammy Baloji et Lu Guang les confrontent.

EN :

Could the collapse of a shiny development dream be a Sino-Congolese literary or artistic motif ? Starting from the incident of the landslide on an emblematic cornice of the capital city, nicknamed after the President « Corniche de Sassou » – a fallacious showcase of Congolese development largely financed by Chinese companies – which occurred on February 8, 2020, this article studies the literary and artistic representations which want to show the flip side of the Sino-Congolese « friendships » and investigate their depths and intricacies. By representing the lives of Congolese miners in pits run by Chinese companies or Chinese-led deforestation companies in the Congo, some artists attempt to overcome the reign of Sino-Congolese « abundant junk » by offering increased representations of materiality. Bearing witness to the same ecological concern, the images seem to question the dreams of modernity with which writer Sinzo Aanza and photographers Sammy Baloji and Lu Guang confront them.

FR :

L’influence générale du texte biblique dans les sociétés humaines est illustrée d’une manière particulièrement nette dans les oeuvres littéraires qui l’ont relayée. Dans cet article, nous nous intéresserons à l’interprétation et à l’adaptation qui est faite de la thématique et des images propres à la Bible, en étudiant la présence du verset biblique dans le premier roman de Toni Morrison, L’Oeil le plus bleu, et dans Les Aubes écarlates, dernier volet de la trilogie intitulée Suite africaine, de Léonora Miano.

EN :

Biblical text has been greatly influenced in the modern society by the novels that relayed it. In this article, our focus will be on the interpretation and adaptation that’s been put in place toward biblical thematic and concept / images in connection with novels. We were particularly interested in the presence of the biblical verse in the first novel of the Toni Morrison, L’Oeil le plus bleu (The Bluest Eye) and in Les Aubes écarlates, by Léonora Miano, the last part of her trilogy entitled Suite africaine.

FR :

Dans Les Sept solitudes de Lorsa Lopez de Sony Labou Tansi et Za de Raharimanana, les poétiques grotesques participent de la mise en scène d’un imaginaire de la crise non réductible à une satire socio-politique. Si le grotesque constitue un mode d’expression particulièrement apte à dire le désarroi face à l’anomie dans lequel le monde semble avoir basculé après les indépendances, il fait cependant échapper le roman, par l’ailleurs sur lequel il ouvre, à un discours purement pessimiste ou misérabiliste. Dans la mesure où il brouille les frontières établies et met en crise les normes manichéennes, le grotesque apparaît aussi dans les romans étudiés comme la tentative de dépassement d’une pensée dichotomique de l’altérité, au profit de représentations plus ambivalentes et mouvantes de l’espace dit postcolonial.

EN :

In the novels Les Sept solitudes de Lorsa Lopez by Sony Labou Tansi and Za by Raharimanana, grotesque poetics participate in the representation of an imaginary of the crisis that cannot be reduced to a socio-political satire. While the grotesque is a particularly apt mode of expression for expressing the disarray resulting from the anomie into which the post-independence world seems to have fallen, this one does however make the novel escape from a purely pessimistic or miserable discourse by opening up to an elsewhere. Insofar as it blurs established boundaries and puts Manichean norms in crisis, the grotesque appears in the novels studied as an attempt to overcome a dichotomous way of thinking about otherness, in favour of more ambivalent and shifting representations of the so-called postcolonial space.

FR :

Les prosopopées de Toussaint Louverture, dans les ouvrages de Jean-Claude Fignolé et de Fabienne Pasquet, mettent en avant un double mouvement de mythification et d’humanisation du personnage historique. En s’appuyant sur une tension entre oralité et écriture au demeurant caractéristique de la littérature antillaise, le discours de Toussaint se fait la voix d’une relecture de l’histoire, et répond à un devoir de mémoire des écrivains haïtiens. La prosopopée, en donnant la parole à un mort ou un absent, mêle ainsi le genre historique au fantastique, pour révéler, par le détour du surnaturel, les silences de l’histoire.

EN :

In the novels of Jean-Claude Fignolé and Fabienne Pasquet, the prosopopoeias of Toussaint Louverture highlight a double process of mythification and humanization of this historical figure. Relying on a tension between orality and writing, which is nevertheless characteristic of West Indian literature, Toussaint Louverture’s speech literally gives voice to a rereading of history, and thus also seeks to respond to a duty of memory on the part of Haitian writers. Ultimately, prosopopoeia, as a genre, gives voice to a dead or absent person, and therefore combines the genres of the historical novel and the fantastic, in order to reveal, paradoxically thanks to its recourse to the supernatural, some of the silences of History.