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Cet article part d’un constat : la difficulté d’associer fantastique, Canada et femmes, en dehors d’une simple approche panoramique au gré de parcours singuliers. Refusant une telle approche, il convient dès lors de voir ce qu’implique cette dynamique associative, et de percevoir comment l’association permet de dégager, si l’on refait le parcours inverse, de nouvelles perspectives pour chaque terme. Pour bien délimiter le territoire de cette dynamique associative, on s’interrogera dans un premier temps sur le piège et le catalyseur que représentent les théories franco-française et anglo-étasunienne du fantastique et du gothique pour le Canada. Ce cadre permettra de mieux cerner l’élan particulier qui s’installe à partir des années 1970 : on abordera alors les récits à effets de fantastique non comme une catégorie à part, mais comme des textes qui reflètent de manière étonnante, aux plans institutionnel et métaphorique, ce qui se joue tant au Québec qu’au Canada quant à la volonté de créer des canons susceptibles d’apporter des formes d’autonomisation littéraire. Dans un second temps, on prendra pour mesure deux auteures : Anne Hébert et Margaret Atwood. Si leur production ne présente qu’épisodiquement des effets de fantastique, nous entendons aborder chez elles les récits de ce type non comme des hapax, mais selon leur exemplarité, et leur capacité de réfléchir ce qui se joue en cette période : les parcours singuliers seront appréhendés par le prisme de la dynamique associative fantastique, femmes et Canada, et permettront de dégager de nouvelles pistes de lecture.

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On ne saurait faire l’économie de l’ambiguïté inhérente au fantastique pour l’interprétation des Enfants du Sabbat d’Anne Hébert. Nous voudrons réfléchir à la visée fantastique de ce roman en montrant que l’auteure se livre dès 1971 à une recherche préparatoire considérable, par la lecture d’ouvrages relatifs à la sorcellerie (surtout, mais pas seulement). Elle se consacre ensuite à un travail d’écriture et de réécriture pour nuancer les rires sorciers de Philomène Labrosse, dite la Goglue, dans la campagne québécoise des années 1930, où sévit non moins répandue qu’en ville la pauvreté, et de sa fille, devenant au début des années 1940 soeur Julie de la Trinité, qui provoque le chaos au couvent des dames du Précieux-Sang. Enfin, nous voudrons distinguer un autre rire, celui jubilatoire de l’auteure. Nous voudrons faire ressortir la dynamique qu’entretiennent les registres fantastique et grotesque, à partir de certains jeux de voix, tant dans l’énoncé qu’en ce qui se rapporte à l’énonciation. La prise en compte des deux plans langagiers apparaît nécessaire pour mieux comprendre le rire carnavalesque, et proprement fantastique, de la construction romanesque.

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Martine Desjardins présente une oeuvre unique en son genre. Avec une plume extrêmement travaillée, elle inscrit le personnage au coeur de structures narratives complexes et d’un gothique métissé teinté d’humour. Son oeuvre établit une cartographie de vices et de pouvoirs contre lesquels le personnage, sujet nomade, oppose sa vengeance. Après nous être intéressée au travail formel et générique, nous examinerons les lieux de tension (la famille, la femme, le pouvoir et les vices) et la colère qu’ils engendrent.

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L’article concerne le roman d’Élisabeth Vonarburg, Hôtel Olympia. Dans celui-ci, la romancière joue d’une multitude de références à l’imaginaire (épopée, science-fiction, fantasy urbaine…) comme pour questionner la notion de fantastique, retracer dans un à-rebours son évolution, et la redéfinir. L’article a pour but d’observer la savante architecture du texte et son jeu avec l’histoire du genre.

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Cet article explore le décloisonnement des littératures de l’imaginaire par l’hybridation dans Faunes de Christiane Vadnais et Hivernages de Maude Deschênes-Pradet. Alors que de nombreuses anticipations se basent sur des avancées ou des dérives technologiques et sociales, l’inexplicable surgit ici au coeur d’univers post-apocalyptique, ou en voie de le devenir, par l’apparition du fantastique et du merveilleux. Ces romans fragmentés dévoilent une humanité en métamorphose, particulièrement les personnages féminins, tandis qu’apparaissent des créatures surnaturelles et des phénomènes inexplicables. Devant de telles oeuvres inclassables, la nécessité de penser de nouvelles catégories est apparente.

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Ambiguë et déstabilisante, l’oeuvre d’Audrée Wilhelmy questionne les frontières du fantastique, construisant un univers où surnaturel et réel se côtoient alors que l’inexplicable, bien qu’inquiétant, semble malgré tout aller de soi. Développant une cartographie imaginaire aussi vaste que floue, l’écriture, mystérieuse, n’offre à nos questionnements que des réponses cryptiques. Si le fantastique se caractérise par son effet de lecture entre plaisir de l’indétermination et suspense, ce dernier laisse ici place au malaise de l’abject, à une fascination à la limite du dégoût. De berges brumeuses en forêts denses, l’autrice explore résolument les frontières spatiales, biologiques, morales et littéraires.

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« Kissing the Witch. Old Tales in New Skins d’Emma Donoghue : le conte sous toutes les coutures, ou la tradition traversée » se veut une incursion dans un recueil de contes révisionnistes pour en démontrer la grande modernité. Il s’agit de treize contes narrés par autant de protagonistes et qui explorent tant par leur structure que par leur traitement des thèmes la tradition par la lorgnette du genre. Y sont d’abord abordés les aspects de la forme qui font des contes des véhicules de liberté et d’autonomie. Ensuite sont présentés quelques aspects de la tradition du conte que Donoghue modifie sensiblement et sans vergogne, à commencer par la narration. Dans la troisième partie sont mises à profit les deux parties précédentes pour montrer la magnifique machine que présente le recueil Kissing the Witch en ce qu’elle fait résonner les diverses voix apprenant aux héroïnes qu’il n’y a d’identité, d’individualité, que dans l’intersubjectivité. Dans la quatrième et dernière partie sont discutés les divers moyens structuraux déployés pour laisser les contes les plus ouverts possible à l’interprétation.

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Cet article interroge le rapport au fantastique lorsque replacé dans le contexte des littératures des Premiers Peuples. À partir de la lecture du roman Croc fendu de Tanya Tagaq, l’article explore différents modes de réception du texte en mesure de distinguer les éléments qui relèvent des cultures et des traditions orales autochtones et ceux qui correspondent davantage aux conceptions occidentales de la littérature fantastique.

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Le fantastique habite, plus qu’il ne hante, l’univers romanesque de l’écrivaine québécoise d’origine chinoise, Ying Chen. Des histoires de fantômes chinois jusqu’à la croyance bouddhiste en la réincarnation, en passant par la métamorphose, ses romans mettent en oeuvre quelques topoï de la littérature fantastique, revisités à la lumière d’une poétique singulière où le surnaturel paraît naturel et la normalité paranormale. Le texte qui suit tente d’éclairer dans ses nombreuses facettes ce fantastique « étrangement familier » de l’auteure francophone.

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Cet article examine l’oeuvre de l’écrivaine canado-mexicaine Silvia Moreno-Garcia sous l’angle d’un fantastique féminin. Dans les romans Gods of Jade and Shadow et Mexican Gothic, où nous verrons le récit emprunter simultanément deux trames, le fantastique a notamment pour fonction de révéler une jeune femme à elle-même et de lui faire apprivoiser la part nocturne qu’elle porte au-dedans d’elle.