FR:

L’histoire de la musique électroacoustique du siècle dernier est la plus importante conquête musicale de l’Occident depuis l’époque de Bach. Cette histoire est loin d’être achevée, elle est écrite par d’authentiques artistes, en marge des modes et des produits de consommation. Bien qu’entrée dans les moeurs, la musique électroacoustique reste méconnue et encore majoritairement incomprise. Pourtant, cette situation pourrait rapidement changer, du fait de l’usure générale des produits commerciaux, de l’essoufflement progressif des musiques de variété, de la fin programmée du pillage culturel mondial organisé, de l’épuisement des vintages et autres mix.

EN:

The history of electroacoustic music is the most significant musical achievement since Bach's time. Far from complete, it's a history that continues to be shaped by genuine, if somewhat marginal, artists operating at the fringes of fashion and consumerism. While it has achieved general acceptance, electroacoustic music remains largely misunderstood and neglected. This situation could change fairly quickly however, spurred by the declining appeal of consumer products, a waning interest in middle-of-the-road popular music, the planned obsolescence of world-wide cultural plundering, and the exhaustion of vintage-chic and mixes.

FR:

Le discours spéculatif et les utopies productives qui en sont le résultat se situent en amont de la production musicale de l’avant-garde contemporaine. Les crises du modernisme du XX^e siècle ont été déclenchées par l’avènement d’utopies productives qui ont su stimuler l’imaginaire et insuffler l’énergie du dépassement. Dans cet article, on verra comment l’écoute réduite, la quête de l’archétype musical et d’une certaine communication musicale ainsi que le développement d’une réflexion théorique avec son caractère hautement spéculatif participent au projet utopique de l’aventure électroacoustique et contribuent à en stimuler le caractère inventif.

EN:

Speculative discourse and the productive utopias that result from it are at the source of contemporary avant-garde musical production. The crises of modernism in the 20^th century were sparked by the advent of productive utopias that were able to stimulate the imagination and to instill the energy to exceed limits. In this article we will see how reduced listening, the search for musical archetypes and for a certain musical communication as well as the development of a theoretical reflection with a highly speculative character participate in the utopian project of the electroacoustic adventure and contribute to the stimulation of its inventive character.

EN:

This article examines the place of Sonic Art in the current cultural landscape. It deconstructs some of the preconceptions often associated with this field, and postulates that because work of this nature does not necessarily fit commonly recognised categories and hierarchies, it becomes effectively invisible (and therefore inaudible).

While not attempting to propose a solution, the article looks at various pointers towards an alternative cultural 'placing' of sonic art; along the way looking at other genres such as hip-hop, techno and electronica, and the dichotomies of so-called 'high' and low' culture, media convergence and divergence and cultural homogenisation and fragmentation.

FR:

Cet article examine la place des arts soniques dans le paysage culturel. Il déconstruit certaines des préconceptions souvent associées à ce champ et, parce que le travail de cette nature ne correspond pas nécessairement aux catégories et hiérarchies communément reconnues, il postule qu’il devient dans les faits invisible (et par le fait même inaudible).

Quoiqu’il ne cherche pas à proposer de solutions, cet article examine différents indices qui pourraient mener à une situation culturelle alternative de l’art sonique; en passant, il jette aussi un coup d’oeil sur différents genres comme le hip-hop, le techno et l’électronique, les dichotomies entre les cultures dites « savante » et « populaire », les convergences et divergences des médias, l’homogénéisation et la fragmentation culturelle.

FR:

La musique électroacoustique de tradition schaefferienne semble à bout de souffle depuis quelques années. Les causes possibles de ce déclin sont abordées par un examen de quelques épineux problèmes technologiques, linguistiques et publics de la musique électroacoustique. Dans un second temps, une solution est amenée par le biais de la vidéomusique, une nouvelle forme hybride combinant musique électronique sur support et vidéo. Quelques balises du genre sont proposées.

EN:

Electroacoustic music in the Schaefferian tradition seems to have been running out of steam for several years. The possible causes of this decline are approached through an examination of several thorny technological, linguistic and public problems of electroacoustic music. Subsequently, a solution is introduced through video-music, a new hybrid form combining electronic music and video. A number of points of reference for the genre are put forward.

FR:

L’enseignement de la musique électroacoustique en France a vécu, depuis ces trente dernières années, une profonde restructuration. Dans cet article, l’auteur, acteur et témoin de cette évolution depuis le début des années 1970, propose de comprendre comment cet enseignement, en se propageant depuis les Centres de création et de recherche dont il est originaire, et en se répartissant dans les lieux publics d’enseignement musical, s’est progressivement attribué une signification nouvelle.

A l’heure où vient d’être fondée une Association des enseignants en composition de musique électroacoustique (AECME), il analyse les nouvelles formes et les nouveaux besoins de cet enseignement, essaye de comprendre comment se répartissent les responsabilités partagées entre nouveaux partenaires publics. S’appuyant sur sa propre expérience professionnelle, il fait émerger les conditions d’une possible intégration de cet enseignement dans la vie publique, et tente d’en dégager quelques perspectives communes pour l’avenir.

EN:

In the last thirty years, the teaching of electroacoustic music in France has undergone a fundamental restructuring. In this article, the author, a participant in and witness to this evolution since the beginning of the 1970s, attempts to understand how this teaching (spreading out as it did from the research and creation centers from which it originated until it has finally become integrated into public institutions for musical training) has gradually attained a new signification. At this time when the Association of Teachers of Electroacoustic Music Composition (Association des enseignants en composition de musique électroacoustique: AECME) has just been founded, he analyses the new forms and new requirements of this instruction, trying to understand how the shared responsibilities of new public partners are distributed. Drawing on his own professional experience, he uncovers the conditions required for a possible integration of this instruction into public life, and attempts to extract from them some joint perspectives for the future.

EN:

The paper outlines, from the author's perspective as composer and event producer, the importance of community relations in building a larger audience and gaining more relevance for electroacoustic music in the century ahead.

FR:

Cet article fait ressortir, du point de vue de l’auteur comme compositeur et producteur d’événements, l’importance de liens de communauté pour le développement d’un plus grand auditoire et d’une plus grande pertinence de la musique électroacoustique dans le siècle à venir.

FR:

— Hum… voilà que je commence à comprendre, et voilà comment je te résumerai : tu sembles dire que la phonographie s’est perdue dans la musique, et sans doute au moins à deux titres : au titre du commerce en devenant outil d’enregistrement, cantonnée au simulacre de la reproduction musicale, et au titre des « musiques électroacoustiques », en devenant un timbre nouveau, cantonnée au simulacre de l’appartenance au domaine musical. Or, tu sembles dire que le propre de la phonographie n’est ni là ni ici, que, sans s’opposer en rien à la musique, l’acte phonographique puise ses racines et sa nécessité ailleurs. Dans l’ailleurs de l’image.

EN:

— Hmm… here is what I am beginning to understand and here is how I will summarize it for you: you seem to be saying that phonography (the art of making recordings) has lost itself in music, and probably in at least two respects: in respect to the business world by becoming a tool of the recording industry confined to the illusion of musical reproduction, and in respect to "electroacoustic music," by becoming a new sound resource, confined to the illusion of belonging to the musical domain. But you seem to be saying that what is peculiar to phonography is neither here nor there, but that, without opposing music in any way, the phonographic act draws its roots and its necessities from another place. A place inhabited by images.