Résumés
Résumé
Dans les années 1930, le compositeur Charles Koechlin (1867-1950) se découvre une passion pour le cinéma parlant ; outre ses articles sur le sujet, il a laissé des notes personnelles et des projets de scénarios et de musiques de film, allant jusqu’à concevoir des scénarios cinématographiques pour une musique qui n’existe pas et une musique pour des images qui n’existent pas — mais qui, dans son imaginaire, sont à la fois compatibles et de la plus haute tenue artistique. À cette passion s’ajoute celle qu’il éprouve pour les stars du cinéma et plus particulièrement pour l’actrice Lilian Harvey (1906-1968) ; Koechlin sublimera cet amour en musique et composera plus d’une centaine de pièces réunies dans les deux Albums de Lilian et dans Le portrait de Daisy Hamilton. Cet article tente une analyse des trois éléments cinématographiques — mouvement, ligne et expression — que Koechlin s’attache à transposer en musique dans ses « sketches pour un film imaginaire », et montre qu’au-delà des principes esthétiques qui l’animent, le compositeur trouve dans l’image sonore un matériau d’un dynamisme, d’une plasticité et d’une sensualité qu’aucune autre forme d’inspiration n’avait pu lui donner jusque-là.
Abstract
In the 1930s, the composer Charles Koechlin (1867-1950) developed a passion for sound film. In addition to his articles on the topic, he left personal notes on and projects for film scripts and music, going so far as to conceive film scripts for music that did not exist and music for images that did not exist—but which, in his imagination, were both compatible and of the highest artistic quality. This passion was accompanied by a passion for movie stars and in particular for the actress Lilian Harvey (1906-1968). Koechlin sublimated this love in music and composed more than a hundred pieces, gathered together in two Albums de Lilian and in Le portrait de Daisy Hamilton. This article undertakes an analysis of the three cinematic elements—movement, line and expression—that Koechlin endeavoured to transpose into music in his “sketches for an imaginary film” and shows that beyond the aesthetic principles behind his work, the composer found in the sound image a material with dynamic, plastic and sensual qualities which no other form of inspiration had been able to provide him with hitherto.
Parties annexes
Bibliographie
- Amiel 1998 : Vincent Amiel, Le corps au cinéma. Keaton, Bresson, Cassavetes, Paris, PUF, 1998, 121 p.
- Bouscant 2010 : Liouba Bouscant, « Charles Koechlin politicien : l’engagement des années 1930 » dans Cathé, Douche et Duchesneau 2010, p. 145-171.
- Cathé, Douche et Duchesneau 2010 : Philippe Cathé, Sylvie Douche et Michel Duchesneau (dir.), Charles Koechlin. Compositeur et humaniste, Paris, Vrin, 2010, 609 p.
- Chanan 1969 : Michael Chanan, « Charles Koechlin and the Movies », The Listener, vol. 82, 1969, p. 644.
- Descheneaux 2012 : Audrée Descheneaux, « Idées, espoir et grande illusion : quand le compositeur s’engage », Thèse de doctorat, Université de Montréal, 2012.
- Duchesneau 1997 : Michel Duchesneau, L’avant-garde musicale et ses sociétés à Paris de 1871 à 1939, Sprimont, Mardaga, 1997, 352 p.
- Icart 1988 : Roger Icart, La révolution du parlant, vue par la presse française, Perpignan, Institut Jean Vigo, 1988, 466 p.
- Koechlin 1916 : Charles Koechlin, « Le théâtre, du Rêve à Pelléas et à Pénélope [1916] », dans Koechlin 2006, p. 53-75.
- Koechlin 1928 : Charles Koechlin, « De la simplicité [1928] », dans Koechlin 2006, p. 301-311.
- Koechlin 1934a : Charles Koechlin, « En marge de L’album de Lilian », août 1934, Archives Charles Koechlin, Médiathèque musicale Mahler, Paris.
- Koechlin 1934b : Charles Koechlin, « Le problème de la musique de cinéma [1934] », dans Koechlin 2009, p. 233-238.
- Koechlin 1938 : Charles Koechlin, « Musique et cinéma [1938] », dans Koechlin 2009, p. 399-402.
- Koechlin 1985 : Charles Koechlin, L’album de Lilian — Première série. En route vers le bonheur, op. 139, no 7, Paris, Max Eschig, 1985, 17 p.
- Koechlin 2006 : Charles Koechlin, Esthétique et langage musical. Écrits présentés par Michel Duchesneau (volume 1), Sprimont, Mardaga, 2006, 518 p.
- Koechlin 2007a : Charles Koechlin, Le portrait de Daisy Hamilton, op. 140. Première série : douze pièces pour piano, Mainz, Schott, 2007, 35 p.
- Koechlin 2007b : Charles Koechlin, Le portrait de Daisy Hamilton, op. 140. Volume 3 : sept pièces pour deux pianos, Mainz, Schott, 2007, 36 p.
- Koechlin 2009 : Charles Koechlin, Musique et société. Écrits présentés par Michel Duchesneau (volume 2), Sprimont, Mardaga, 2009, 446 p.
- Orledge 1989 : Robert Orledge, Charles Koechlin (1967-1950): His Life and Works, Chur, Harwood Academic Publishers, 1989, 457 p.
- Orledge 2010 : Robert Orledge, « Éditer Daisy Hamilton », dans Cathé, Douche et Duchesneau 2010, p. 493-508.
- Rameau 1722 : Jean-Philippe Rameau, Traité de l’harmonie réduite à ses principes naturels, Paris, Ballard, 1722, 432 p.
- Rossi 2010a : Jérôme Rossi, « La musique d’un film documentaire : l’exemple de Charles Koechlin (1938) » dans Frédéric Gimello-Mesplomb (dir.), Analyser la musique de film, Paris, Books on Demand, 2010, p. 99-110.
- Rossi 2010b : Jérôme Rossi, « Koechlin et la musique pour l’image. Victoire de la vie de Henri Cartier-Bresson », dans Cathé, Douche et Duchesneau 2010, p. 449-473.
- Viviani 1995 : Christian Viviani, « Corps morcelés, corps exaltés dans le musical américain », dans Jacques Aumont (dir.), L’invention de la figure humaine. Le cinéma : l’humain et l’inhumain, Paris, Cinémathèque française, 1995, p. 91-99.