FR:

Placée sous le signe de la dualité, l’oeuvre poétique de Desbiens montre sous divers angles un sujet déchiré, à l’écart de lui-même et des personnes qui l’entourent. L’un des aspects de cette dualité repose sur l’oralité, qui vient souligner l’importance accordée à la voix, mais aussi à l’écoute. Dans cet article, l’auteur analyse différentes postures qu’empruntent les voix — celles du sujet, mais aussi celles des autres — afin de montrer en quoi elles établissent un mode d’écoute qui révèle un rapport déterminant à la communauté. Que ce soit par la présence de la chanson populaire, du discours direct ou encore de dialogues, la voix canalise des tensions et des différences auxquelles Desbiens souhaite qu’on tende l’oreille.

EN:

Placed under the sign of duality, the poetic work of Desbiens shows, from various angles, a subject who is torn, cut off from himself and the people around him. One aspect of this duality is orality: an emphasis on the importance of the voice, but also of listening. In this article, the author analyzes the various postures adopted by voices—those of the subject and others—and shows how they establish a way of listening that reveals a defining relation to the community. Through popular songs, direct speech, and dialogues, voices channel tensions and differences that Desbiens wants us to listen to.

ES:

Situada bajo el signo de la dualidad, la obra poética de Desbiens muestra bajo diversos ángulos a un individuo desgarrado, al margen de sí mismo y de las personas que lo rodean. Uno de los aspectos de dicha dualidad se basa en la oralidad, que viene a recalcar la importancia que se concede a la voz, pero también a la escucha. En este artículo, el autor analiza diversas posturas que adoptan las voces –la del individuo, pero también las de los demás– a fin de mostrar en qué manera establecen un modo de escucha que revela una relación determinante con la comunidad. Ya sea por la presencia de la canción popular, el discurso directo o también de diálogos, la voz canaliza canciones y diferencias a las cuales Desbiens desea que se preste oído.

FR:

Le décalage, qui est une donnée de base de l’oeuvre de Patrice Desbiens, est ici envisagé à la fois comme une donnée géographique, existentielle, syntaxique et sonore. À partir d’analogies musicales et de la poétique performative dégagée par Pierre Alferi dans Chercher une phrase, c’est en particulier l’approche du débit verbal qui est fouillée, notamment sous les angles de l’enjambement et de la syncope rythmique. Ces procédés permettent de relier des patterns d’écriture à une dialectique du lieu et du non-lieu qui traverse une majorité de recueils de l’auteur, où le phrasé minimaliste et la découpe en vers souvent très brefs peuvent être lus en convergence avec un équivoque renversement de la faiblesse identitaire.

EN:

Displacement, a basic element in the work of Patrice Desbiens, is seen here in terms of geography, existential position, syntax, and sound. Starting from musical analogies and the performative poetics described by Pierre Alferi in Chercher une phrase, verbal delivery is given particular attention, especially in terms of enjambment and rhythmic syncopation. These processes enable us to make connections between writing patterns and a dialectics of place and non-place that is found in most of Desbiens’s works, in which minimalist phrasing, and lines that are often very short, may be read as converging on an ambiguous reversal of the weakness of identity.

ES:

El desfase, que es un dato básico de la obra de Patrice Desbiens, se considera a la vez como un dato geográfico, existencial, sintáctico y sonoro. A partir de analogías musicales y de la poética realizativa resaltada por Pierre Alferi, en Chercher une phrase (Buscar una frase), se busca sobre todo el enfoque de la cadena verbal, en particular en los ángulos del encabalgamiento y la síncopa rítmica. Estos procedimientos permiten enlazar patrones de escritura con una dialéctica del lugar y del sobreseimiento que atraviesa la mayor parte de las recopilaciones del autor, en las cuales el fraseo minimalista y el recorte en versos, con frecuencia muy breves, pueden leerse en convergencia con un equívoco asombroso de la debilidad identitaria.

FR:

Cet article porte sur la dimension narrative de la poésie de Patrice Desbiens. L’auteur y formule l’hypothèse que si l’écriture du poète souhaite rendre compte d’existences précaires, celle-ci adopte une narration délibérément interrompue, entrecoupée et inachevée. En empruntant à la notion de montage développée par l’historien de l’art Georges Didi-Huberman, Frédéric Rondeau analyse les sentiments d’insécurité et d’isolement présents dans l’oeuvre de Desbiens pour démontrer qu’ils servent moins à décrire un groupe précis ou une minorité — les Franco-Canadiens, par exemple — qu’à mettre en évidence le fait qu’ils unissent les hommes.

EN:

This article focuses on the narrative dimension of the poetry of Patrice Desbiens. The author puts forward the hypothesis that as the poet’s writing is intended to give an account of precarious existences, it adopts a narrative that is deliberately interrupted, broken up, and unfinished. Borrowing the idea of montage developed by art historian Georges Didi-Huberman, Frédéric Rondeau analyzes the feelings of insecurity and isolation present in the work of Desbiens, showing that they serve less to describe a specific group or minority—such as Franco-Canadians—than to assert that they bring people together.

ES:

Este artículo trata sobre la dimensión narrativa de la poesía de Patrice Desbiens. El autor formula aquí la hipótesis de que si bien la escritura del poeta desea dar cuenta de existencias precarias, dicha hipótesis adopta una narración deliberadamente interrumpida, entrecortada e inacabada. Al tomar prestado a la noción de montaje desarrollado por el historiador del arte Georges Didi-Huberman, Frédéric Rondeau analiza los sentimientos de inseguridad y aislamiento presentes en la obra de Desbiens para demostrar que sirven menos para describir a un grupo preciso o a una minoría –los francocanadienses, por ejemplo– que para poner en evidencia el hecho de que unen a los hombres.

FR:

Dans l’oeuvre de Patrice Desbiens, les figures de l’approximation, tels la comparaison et le pronom indéfini « on », de même que la remise en question des structures du capital, renvoient à la précarité dynamique du sujet lyrique et permettent d’identifier ses modes de survie, assez souvent ironiques, parmi la panoplie toujours changeante de ses identités. Comme l’étude de certains recueils le démontre, la minorisation est en effet moins politique qu’économique, moins institutionnelle que symbolique. Chez cet écrivain, l’itinérance et une forte disjonction socioéconomique relèvent justement de l’indécidabilité de l’appartenance identitaire du sujet franco-ontarien, dans le contexte d’une société marchande, impuissante à donner sens et cohésion à la vie collective.

EN:

In the work of Patrice Desbiens, figures of approximation, such as comparison and the indefinite pronoun “on”, as well as the questioning of the structures of capital, are connected to the lyrical subject’s dynamic precarity, enabling us to identify his survival modes—which are often ironic—among the ever-changing range of his identities. As is shown by the study of some of his books, the process of being made into a minority is more economic than political, more symbolic than institutional. In Desbiens’s work, homelessness, and a powerful socioeconomic disjunction, are specifically related to the undecidability of the Franco-Ontarian subject’s sense of belonging in the context of a commodity-based society that is unable to provide collective life with cohesion or meaning.

ES:

En la obra de Patrice Desbiens, las figuras de la aproximación, tales como la comparación y el pronombre indefinido ‘se’, así como el cuestionamiento sobre las estructuras del capital, remiten a la precariedad dinámica del tema lírico y permiten identificar sus modos de supervivencia, con cierta frecuencia irónicos, entre el despliegue siempre cambiante de sus identidades. Tal y como lo demuestra el estudio de algunas recopilaciones, la menorización es, en efecto, menos política que económica, menos institucional que simbólica. En este escritor, la itinerancia y una fuerte disyunción socioeconómica dependen precisamente de lo indecible de la pertenencia identitaria del tema franco-ontariano en el contexto de una sociedad mercantil, incapaz de dar sentido y cohesión a la vida colectiva.

FR:

Reconnu comme un des plus importants poètes franco-ontariens, Patrice Desbiens n’a pourtant pas remporté d’importants prix littéraires. Cet article explique cet écart entre la notoriété de l’auteur et sa consécration par une analyse de sa réception critique qui oscille entre l’éloge sans retenue et la critique virulente. Il montre que les choix esthétiques du poète — qui privilégie ce que l’autrice appelle une « esthétique de la pauvreté » — contribuent à cette réception mitigée.

EN:

Although he is acknowledged as one of the most important Franco Ontarian poets, Patrice Desbiens has not won any major literary award. This article explains the gap between Desbiens’s fame and his level of recognition through an analysis of his critical reception, which swings back and forth between unmitigated praise and virulent critique. It shows that the poet’s aesthetic choices—favouring what is described as “an aesthetics of poverty”—contribute to the mixed response he elicits.

ES:

Aunque se le reconoce como uno de los más importantes poetas franco-ontarianos, Patrice Desbiens no ha sido galardonado con ningún premio literario importante. En este artículo, se explica esta diferencia entre la notoriedad del autor y su consagración, mediante un análisis de su recibimiento crítico, que oscila entre el elogio sin reservas y la crítica virulenta. Es una muestra de que las opciones estéticas del poeta –que privilegia lo que la autora denomina “estética de la pobreza”– contribuyen a este recibimiento mitigado.

FR:

Le livre d’Emma de l’écrivaine haïtienne-québécoise Marie-Célie Agnant suscite une attention critique qui ne fait que s’accroître depuis sa parution en 2001. La présente étude élargit la discussion en évoquant l’une des figures féminines les plus importantes du panthéon vodou, Ezili, afin de proposer de lire à travers celle-ci le personnage éponyme du roman. Si des représentations d’Ezili font déjà l’objet d’études dans la littérature haïtienne, on ne peut dire de même quant à la fiction de la diaspora au Québec. Au-delà d’un simple repérage de caractéristiques partagées par Emma et Ezili, l’analyse textuelle ici proposée démontre combien le personnage d’Agnant dessine un lieu de rencontre où divers référents culturels entrent en dialogue. De nouvelles significations se produisent dont les répercussions sont importantes pour l’analyse de la littérature transculturelle.

EN:

Le livre d’Emma, by Haitian-Québécoise writer Marie-Célie Agnant, has attracted an increasing degree of critical attention since it was published in 2001. This study widens the discussion to include one of the most important female figures of the Vodou pantheon, Ezili, as a way of reading the novel’s eponymous character. While representations of Ezili have been studied in Haitian literature, the same is not true for works produced by the Haitian diaspora in Québec. Going beyond the simple identification of characteristics shared by Emma and Ezili, textual analysis shows how Agnant’s character creates a meeting place in which various cultural references establish a dialogue. The new meanings thus produced have important repercussions for the analysis of transcultural literature.

ES:

El libro de Emma, de la escritora haitiana-quebequense Marie-Célie Agnant, suscita una atención crítica que no ha parado de aumentar desde su publicación, en 2001. En el presente estudio se amplía la discusión al evocar una de las figuras femeninas más importantes del panteón vodú, Ezili, a fin de proponer que se lea, a través de la misma, el personaje epónimo de la novela. Si bien unas representaciones de Ezili son ya objeto de estudios en la literatura haitiana, no se puede decir lo mismo en lo que respecta a la ficción de la diáspora en Quebec. Más allá de una simple señalización de características compartidas por Emma y Ezili, el análisis textual que se propone aquí demuestra hasta qué punto el personaje de Agnant describe un lugar de encuentro en el cual diversos referentes culturales inician un diálogo. Se producen nuevos significados cuyas repercusiones son importantes para el análisis de la literatura transcultural.

FR:

Les études théâtrales québécoises sont le lieu de débats et de tensions multiples depuis plusieurs années qui résultent, pour une part, de l’emplacement géographique et culturel particulier qu’elles occupent entre l’Europe et l’Amérique du Nord. Cette étude se propose de cerner le paysage épistémologique de la discipline au Québec en examinant un corpus d’écrits issus de trois communautés savantes portant sur la question de la modernité. Au regard du traitement réservé à cette question par des chercheurs québécois, canadiens et américains, l’analyse tente de retracer le développement de ce domaine de recherche depuis son établissement dans les années 1980 et de nommer les défis qui l’attendent dans un contexte de décloisonnement disciplinaire et d’érosion du théâtre comme référence commune au sein de la culture québécoise.

EN:

For some years, theatre studies in Québec have been the locus of multiple tensions and debates, partly resulting from their specific geographical and cultural location between Europe and North America. This study is intended to define the discipline’s epistemological landscape in Québec by examining a corpus of writings from three academic communities on the issue of modernity. Having considered the treatment of this question by scholars from Québec, Canada, and the United States, we attempt to describe how theatre studies have evolved as a research area since they were established in the 1980s, and to identify the challenges they face in a context of disappearing boundaries between disciplines and erosion of the theatre as a shared reference in Québec culture.

ES:

Los estudios teatrales quebequenses son, desde hace varios años, el lugar de debates y tensiones múltiples que resultan, por una parte, del emplazamiento geográfico y cultural particular que ocupan entre Europa y América del Norte. En este estudio, se propone delimitar el paisaje epistemológico de la disciplina en Québec estudiando un corpus de escritos procedentes de tres comunidades cultas sobre la cuestión de la modernidad. En lo que concierne al trato que dan a esta cuestión los investigadores quebequenses, canadienses y estadounidenses, el análisis trata de exponer el desarrollo de este sector de investigación desde su creación, en los años 1980, y enumerar los retos que lo esperan en un contexto de liberalización disciplinaria y erosión del teatro como referencia común en el seno de la cultura quebequense.