EN:

This essay relies on the historical figure of the camera obscura, as the site or place of articulation between the visible and the invisible. With the help of iconographic documents, it shows that it is not merely a process of inversion that defines the camera obscura. Indeed, a crucial spatial component is at play in the medium of the room itself: the camera is the very milieu where both an inversion and a displacement take place. From this perspective, it will appear more clearly that visibility does not stand beside or float above the invisible, but “takes place” right at its heart.

FR:

Cet essai s’appuie sur la figure historique de la camera obscura, en tant que site ou lieu où s’articulent le visible et l’invisible. À l’aide de documents iconographiques, elle montre que le processus définissant le fonctionnement de la camera obscura ne se réduit pas à une inversion. En effet, une composante spatiale cruciale est en jeu dans le medium de la chambre elle-même : la camera est le milieu où prennent place tout aussi bien une inversion qu’un déplacement. Dans cette perspective, il apparaît plus clairement que la visibilité ne se tient pas à côté non plus qu’elle flotte au-dessus de l’invisible, mais prend place en plein dans son coeur.

EN:

This article takes its cues from autobiography scholar Marlene Kadar’s expansive, archivally focused feminist approach to life writing in its examination of two exemplars of visual culture: Ivan Sayers and Claus Jahnke’s From Rationing to Ravishing: The Transformation of Women’s Fashion in the 1940s & 1950s exhibition and Stan Douglas’s innovatively staged Helen Lawrence and its sister project, the interactive app and installation, Circa 1948. It illuminates both works biographically, exploring their creators’ relation to Vancouver to better understand the resurgence of noir in Vancouver circa 2014 as a form of translation intended to make historical lessons about crime and corruption visible for those willing to see them.

FR:

Cet article s’inspire de la vaste étude féministe de la biographie concentrée sur les archives, menée par la spécialiste de l’autobiographie, Marlene Kadar, pour examiner deux exemples de culture visuelle: l’exposition From Rationing to Ravishing: The Transformation of Women’s Fashion in the 1940s & 1950s d’Ivan Sayers et Claus Jahnke ainsi que la représentation innovative de Stan Douglas, Helen Lawrence, et son projet frère, Circa 1948, l’application et l’installation interactive. Il illustre les deux oeuvres de façon biographique en explorant la relation de leurs auteurs avec Vancouver afin de mieux comprendre la résurgence du roman noir à Vancouver autour de 2014 comme une forme de traduction destinée à créer des leçons d’histoire sur le crime et la corruption visibles à ceux qui acceptent de les voir.

EN:

This article examines the work of Kent Monkman, an artist of Cree ancestry, and his Indigenous interventions into art of the American West. Known for his provocative and highly sexualized genre, Monkman, along with his gender fluid alter ego and companion, Miss Chief Eagle Testickle, have been upsetting the art world for more than a decade. By using Thomas King’s (Cherokee) concept of the “Dead Indian”, I examine how Monkman’s work revitalises Indigenous histories and places them in the centre of the paintings by the 19th-century German-American artist of the American West, Albert Bierstadt. By repurposing the scene, Monkman translates the images from anachronistic settler-colonial narratives and uses these images from the past to highlight Indigenous narratives of the American West.

FR:

Cet article examine l’oeuvre de Kent Monkman, un artiste d’origine cri, et ses interventions indigènes dans l’art de l’Ouest américain. Connu pour son genre provocateur et hautement sexualisé, Monkman, accompagné de son alter-ego et compagnon, Miss Chief Eagle Testickles dont l’identité de genre est fluide, bouleverse le monde de l’art depuis plus d’une décennie. Utilisant le concept (cherokee) de “l’Indien mort,” j’examine comment l’oeuvre de Monkman revitalise les histoires indigènes et les place au centre des tableaux d’Albert Bierstadt, l’artiste américain d’origine allemande, peintre de l’Ouest américain. En changeant le message de la scène, Monkman offre une nouvelle traduction des images de narrations anachroniques des colons-immigrants et réapproprie ces images du passé pour illustrer les narrations indigènes de l’Ouest américain.

EN:

In this article, book-cover design is studied in relation to translation and marketing. The discussion is centered on a case study of the Russian, British, American, Danish, and Norwegian editions of Victor Pelevin’s Generation “P” (Babylon in the U.K. and Homo Zapiens in the U.S.). The analysis of the book covers focuses on marketing strategy and argues that the cover of a translation affects how a novel is read and understood in the target culture.

FR:

Dans cet article, la composition des couvertures de livre est étudiée en relation avec la traduction et le marketing. La discussion est centrée sur une étude de cas des éditions russe, britannique, danoise et norvégienne de l’oeuvre de Victor Pelevin, Generation “P” (Babylon au Royaume-Uni et Homo Zapiens aux Etats-Unis). L’analyse des couvertures de ce livre se concentre sur les stratégies de marketing et avance que la couverture d’un livre en traduction affecte la manière dont le roman est lu et compris dans la culture ciblée.

EN:

When a book is translated, publishers will often modify or completely change the cover design. This paper examines the similarities and differences that result in a sample of cover designs taken from Terry Pratchett’s Discworld series. The essay analyzes these images as a form of intersemiotic translation, which prioritizes the marketing apparatus of a novel over its narrative content.

FR:

Lorsqu’un livre est traduit, les éditeurs modifient souvent, voire changent complètement l’image de couverture. Cet article examine les similarités et les différences qui résultent d’un échantillon de couvertures de livre tiré de la série Discworld de Terry Pratchett. L’essai analyse ces images comme une forme de traduction intersémiotique, qui favorise l’outillage de marketing d’un roman au détriment de son contenu narratif.

EN:

The Frankfurt Book Fair is the world’s largest literature and media event. Every year the book fair offers an internationally recognized platform to a guest country in order to present its literature and culture. Finland was the Guest of Honour in 2014. In this article, I examine Finland’s presentation to discover what kind of platform the Frankfurt Book Fair is and what the Guest of Honour status provides for countries exporting literature and culture. This article assesses the means by which Finnish literature is exported, which authors managed to catch the attention of German media, and what the overall impact of the presentation was.

FR:

La Foire du livre de Francfort est le plus grand événement médiatique et littéraire au monde. Chaque année, la Foire du livre offre une plate-forme internationalement reconnue à un pays invité afin de présenter sa littérature et sa culture. La Finlande était l’invitée d’honneur de la foire du livre en 2014. Dans cet article, j’observe la présentation de la Finlande pour découvrir le type de plate-forme qu’est la Foire du livre de Francfort et ce que le statut d’invité d’honneur offre pour exporter la littérature et la culture. Cet article évalue les moyens par lesquels la littérature finlandaise est exportée, quels auteurs ont réussi à attirer l’attention des médias allemands et quel a été l’impact de la présentation.

EN:

This article addresses the translation of exhibition catalogues in the context of cross-medial communication by discussing a small corpus of multilingual texts. Multilingual art catalogues are a standardized genre, which collect academic, explanatory, and descriptive writings. These hybrid volumes pose problems related to semantic and communicative translation, terminology, specialized language, and emotive discourse by involving the visual. In a world where art is communicated with diverse media, publishers should reconsider the format of exhibition catalogues, as translation across media and languages can play a crucial role in marketing art and culture.

FR:

Cet article traite de la traduction des catalogues d’exposition dans le contexte de la communication cross-médiatique en abordant un petit corpus de textes multilingues. Les catalogues d’art multilingues sont un genre standardisé, généralement imprimé, qui rassemble des écrits académiques, des textes explicatifs et descriptifs également. Ces volumes hybrides posent des problèmes liés à la traduction sémantique et communicative, à la terminologie, au langage spécialisé et à la fonction du discours émotionnel en impliquant le visuel. Dans un monde où l’art est communiqué par les médias les plus divers, les éditeurs devraient reconsidérer le format des catalogues d’exposition afin d’impliquer le public, car la traduction entre les médias et les langues joue un rôle clé dans le marketing de l’art et de la culture.