FR:

James D. Campbell avance que les éloquents photogrammes de Michael Flomen circonscrivent un espace abstrait et onirique, difficile à documenter parce que ouvertement ambigu, oscillant entre le rêve et l’éveil. Qu’il s’agisse de paysages enneigés, photographiés directement en pleine lumière du jour, ou des traces bio-luminescentes de lucioles prises dans un papier tue-mouches photographique, alors qu’elles tentent de s’accoupler au beau milieu de la nuit, ces oeuvres délimitent, une fois achevées, la mince ligne séparant le visible et l’invisible, le perceptible et l’imperceptible. L’auteur soutient que Flomen a pris les empreintes digitales de la Nature et les a imprimées pour que nous puissions les voir sur du simple papier photographique, qu’il nous a rapprochés intimement de l’écriture du Livre de la Nature en mettant devant celle-ci son propre miroir prosaïque. À son avis, il ne serait pas exagéré d’affirmer que Flomen, le photographe sans appareil photo, est un fabuliste étonnant.

EN:

Campeau examines the scope and consequences of what seems to be implied by the possibility that objects can produce their own visible radiation, thereby challenging the very notion of photographic reproduction. If light emanates from the body of the object itself, changing its amplitude according to the states of the subject being recorded, then it no longer interferes between the object and the photosensitive surface. Light no longer strikes the object to reveal it. Rather, what occurs between the sensitive plate and the object is instead an exchange and conduction between objects with connections that are still unknown, but can be recorded and seen in the image.

FR:

Les microphotographies en noir et blanc de l’Allemande Claudia Fährenkemper expriment avec force le besoin séculaire de savoir ce qui se trouve sous la surface des choses et de voir ce qui échappe à l’oeil nu. Chacune des séries publiées ici, Imago, Habitus et Planktos, décrit un nouveau territoire visuel, allant de simples objets suspendus à de complexes structures entrecroisées qui évoquent les paysages ou l’architecture de science-fiction. Cet article situe le travail de l’artiste dans l’histoire de la photographie au XX^e siècle et dans l’évolution de la microphotographie comme discipline artistique, depuis Ernst Haeckel et ses dessins de diatomées à la fin du XIX^e siècle.

EN:

All of Paul Lacroix's works are imbued with his fascination with the marking of a vast, luminous surface of paper. From drawing to photogram, he attracts us with an unvarying, extremely coherent, inscription. His current production, however, is marked by an unprecedented passage into shadow. The very dark works open immense chasms. The constant reference to previous works - retouched, revisited - and the fleeting impression of light within the latest photograms offer the passage of time as the ultimate entrenchment. Intimacy and contemplation thus succeed the preceding bursts of light. To the gaze that had been, up to now, loving and sensual, Lacroix adds a more hidden tone, a certain depth of time.