FR:

Dans Stills, Adad Hannah présente des mises en scène statiques dans lesquelles finissent par se dessiner des mouvements furtifs, indiquant qu’il s’agit là d’oeuvres vidéo plutôt que de photographies. Son travail rappelle l’histoire des passages entre image fixe et image en mouvement, depuis les premiers films qui donnaient vie aux images fixes jusqu’à l’expérience contemporaine de la bande vidéo imparfaitement arrêtée sur le mode pause. La révélation de mouvements dans les oeuvres de Hannah modifie notre attention et nous rend méfiants et vigilants, nous faisant scruter ces images fixes, à l’affût du moindre mouvement ou signe de vie.

EN:

In the installation Countenance (2001), Fiona Tan uses film to quote the archiving and photographing methods behind August Sander's photographic recension project Menschen des 20. Jahrhunderts (Men of the twentieth century). Like Sander, Tan compiles an impressive sample of portraits corresponding to various rubrics in a typology of professions and trades performed by Germans.Along with the recording of time passing, the change from one medium to another neutralizes any attempt to identify the typology as predominant over the phenomeno-logical experience of the image. At loose ends in front of the camera, the subjects are freed, even if momentarily, of the need to be socially accepted through their work. Although it does not erase singularities, this inactivity also constitutes a measurement of commonality between individuals.

FR:

Les installations multimédias de Tetsuomi Anzai cherchent et produisent de nouvelles manières de regarder le monde en faisant converger des actions esthétiques découlant de différentes technologies médiatiques. Véritable poétique des formes basées sur le temps, le travail d’Anzai conjugue des oeuvres vidéo sur moniteur, des projections vidéo courantes ou de type camera obscura, des épreuves photographiques, des animations vidéo proches du cinéma et des images imitant celles obtenues par satellite — toutes reposant sur les effets générés par la rencontre des caractéristiques formelles, des principes temporels et des techniques de présentation de chacune des technologies.

FR:

Selon l’auteur, les récentes « images fixes » sur vidéo de Stan Denniston exploreraient la perception temporelle en passant par l’hybridité des supports. Utilisant la technologie vidéo mais adoptant la position statique du photographe pour saisir un sujet relativement immobile. Denniston produit des films dont la convergence de forme et de contenu déstabilise les habitudes de réception photographique et filmique. N’étant plus mené par une seule histoire ou émotion, le regardeur se doit de faire appel à de nouvelles formes de visionnement et d’attention. Le travail de Denniston viserait à déconstruire l’expérience du regard en s’ouvrant, par le récit, sur la contemplation et la spéculation.

EN:

The author considers David Claerbout's work in relation to the overlapping histories of cinema and photography and suggests that the etymological and perceptive frictions that have developed between these media form the crux of the artistry of is installations. Indeed it is this dialogic relationship between photographic and cinematic language, with their past and present temporal logics, and different material qualities, that are seen at play in these video installation works.