FR:

Dans cet article, l’auteur avance quelques hypothèses sur les origines du festival Montréal/Nouvelles Musiques en explorant les antécédents de la Société de musique contemporaine du Québec dont il fut le directeur général de 1997 à 2002. Il s’interroge aussi sur la dynamique qui anime le festival, le rôle qu’il doit jouer dans le milieu musical québécois à la lumière d’autres expériences disciplinaires (danse, théâtre, cinéma, musique de jazz) et en quoi son existence est liée à une identité musicale originale ou plutôt un savoir-faire original. L’analyse révèle que MNM va certainement permettre à la musique québécoise de bénéficier d’une porte d’entrée dans le grand réseau des festivals internationaux de musique nouvelle, système de diffusion de la création musicale à l’échelle internationale désormais incontournable et dominant à tous les niveaux de la discipline. Mais MNM en soi, ne peut être la solution unique à une pleine reconnaissance de la « musique québécoise ».

EN:

In this article, the author hypothesizes about the origins of the Montréal/Nouvelles musique Festival (MNM), considering the precursors of the Société de musique contemporaine du Québec, organisation for which he was General Director from 1997 to 2002. He also reflects on the Festival's dynamic and its contribution to the musical milieu of Québec, both in the context of related disciplines (dance, theatre, cinema, jazz music) and the extent to which MNM presents an original musical identity or rather an original type of expertise. The analysis reveals that MNM will certainly benefit Québécois music by opening the door to international new music festivals, the principal avenue for showcasing new music on an international scale. But MNM in and of itself cannot be the sole entity responsible for an ad hoc endorsement of "musique québécoise".

EN:

Culver presents his observations and reactions to the first MNM Festival, and then opens the suggestion box with his views on the steps MNM should take to solidify it's survival and relevancy. Finally, he compares the festival to it's potential place in the history of culture, technology and music since Monteverdi/Gutenberg through Cage/McLuhan and into the future.

FR:

Culver émet d’abord des observations et des réactions au sujet du premier festival MNM, puis formule des suggestions / donne son point de vue sur les dispositions que MNM devrait prendre pour assurer sa survie et sa pertinence. Enfin, il établit une comparaison entre l’état actuel du festival et la place qu’il pourrait prendre dans l’histoire de la culture, de la technologie et de la musique, depuis Monteverdi et Gutenberg jusqu’à une époque future, en passant par Cage et McLuhan.

FR:

L’auteur explore le versant électronique de la programmation du Festival Montréal/Nouvelles Musiques. La place que les directeurs artistiques ont choisi d’offrir aux musiques électroniques, électroacoustiques ou mixtes dans cette programmation est-elle proportionnelle à celle qu’elles occupent dans la création contemporaine? Cette programmation est-elle, en d’autres mots, représentative de notre environnement musical? C’est à ces questions que le texte veut répondre.

EN:

The author considers the content of electronic music on the program of the Montréal/Nouvelles Musiques Festival. Is the weight accorded by the artistic directors to electronic, electroacoustic or mixed music proportional to the weight these genres carry in the contemporary music world? In other words, does the programming reflect our musical environment? The article addresses these questions.

FR:

Les deux auteurs présentent leurs points de vue personnels sur la première édition du festival international Montréal/Nouvelles Musiques qui s’est déroulée au mois de mars 2003. Les événements et les oeuvres qui ont été, à leur avis, les plus marquants sont revisités parfois avec sérieux, parfois avec une certaine légèreté, mais toujours en tentant de rester dans l’esprit du festival et des oeuvres qu’il a mises de l’avant.

EN:

The two authors present their personal viewpoints on the first edition of the international Montréal/Nouvelles Musiques Festival that took place in March 2003. The events and the works that were, in their view, the most striking, are revisited alternately with seriousness and levity, but always with the aim of maintaining the spirit of the Festival and its featured works.

EN:

During his stay as guest composer at the MNM festival, Klas Torstensson speaks about his musical approach with Jonathan Goldman. After hearing his monumental Licks and Brains tryptich, Torstensson discusses his views on Netherland-style Minimalism, the interactive relationship that he aims at between composer and performer, his concept of networks and fragmentation as compositional techniques, and the primordial role of intuition in musical development.

FR:

Pendant son séjour en tant que compositeur invité au festival MNM, Klas Torstensson discute avec Jonathan Goldman de ses conceptions musicales. A la suite de l’exécution de son monumental triptyque Licks and Brains, Torstensson exprime son avis sur le minimalisme néerlandais, sur les modes d’interaction qu’il vise entre compositeur et interprète, sur les concepts de réseau et de fragmentation comme techniques de composition et sur le rôle primordial de l’intuition dans l’élaboration du discours musical.

EN:

Composer Paul Steenhuisen shares his own views on the Montréal/Nouvelles Musiques Festival by situating it within the context of other Canadian festivals and by discussing its main characteristics. The author also discusses the festival's artistic principles and its thematic orientation. On considering the compartmentalization of the public, he suggests that an artistic approach based on a unifying musical or philosophical idea would be an advantageous replacement to the "star composer" system.

FR:

Le compositeur Paul Steenhuisen porte un regard personnel sur le festival Montréal/Nouvelles Musiques en le situant par rapport aux autres festivals canadiens et en mettant en lumière ses principales caractéristiques. C’est aussi pour l’auteur l’occasion de s’interroger sur les fondements artistiques du festival et sur son orientation thématique. Autour d’une réflexion sur la compartimentation des publics, il suggère une approche artistique basée sur l’élaboration d’une idée unificatrice d’ordre musical ou philosophique qui remplacerait avantageusement, entre autres, le système du compositeur vedette.

FR:

L’auteur s’interroge sur les outils de diffusion adoptés par la musique contemporaine en se basant sur les exemples du festival Musica de Strasbourg et du Réseau Varèse, dont il est le fondateur. En partant du principe que le processus de composition musicale contemporaine dans son aspect créatif et dans sa complexité, quels que soient le genre et l’esthétique musicale défendus, est une démarche artistique marginale dans une société où tout est fondé sur la rentabilité économique immédiate, où tout doit rapporter un profit et toucher le plus de consommateurs possible, il est essentiel que l’on préserve la différence. À cette fin, on se doit d’adopter une attitude combative pour permettre aux artistes de s’exprimer librement au sein d’organismes voués à la diffusion de leurs oeuvres. Il ne s’agit pas de créer des ghettos mais bien de mettre en place des structures favorables à la création musicale et susceptibles d’en rapprocher le public.

EN:

The author considers the tools used by the contemporary music world for the dissemination of its music. He refers to the examples of Strasbourg's Musica festival and the Réseau Varèse, of which he is the founder. Starting from the principle that the process of contemporary musical composition, in its creativity and its complexity, regardless of genre and specific musical aesthetics, is a marginalized artistic act in a society founded on the idea of immediate economic profit and attaining the most consumers possible, it is essential that we preserve the difference. To this end, we must adopt a combative attitude that permits artists to express themselves liberally with the aid of organisations avowed to diffuse their works. It is not a question of creating ghettos, but instead of putting structures in place that are both favourable to contemporary music, and willing to approach the public.

FR:

Philip Blackburn dresse un portrait de l’American Composers Forum, organisation fondée en 1973 et qui a permis la création d’un réseau de diffusion de la nouvelle musique aux États-Unis. L’ACF compte 1 700 membres et soutient des projets de création basés sur l’étroite collaboration entre les créateurs, les interprètes et la communauté. Il s’agit donc de soutenir la carrière des compositeurs en intégrant leurs oeuvres aux activités culturelles des communautés. Non seulement l’ACF permet aux oeuvres de circuler, mais elle assure leur création dans le cadre d’expériences musicales qui répondent aux besoins artistiques des communautés d’accueil. Il se crée alors un véritable marché de la nouvelle musique.

EN:

Philip Blackburn paints a picture of the American Composers Forum (ACF), an organisation founded in 1973 that established an avenue for the circulating of new music across the United States. The ACF counts 1700 members and supports composition projects based on a solid collaboration between composers, performers and community, in this way, the ACF helps to maintain composers' careers by integrating their works into the cultural activities of communities. Not only does the ACF provide the means for the circulation of new musical works, but it assures that their performances take place in response to the artistic needs of the hosting communities. The ACF thus creates a vertible market of new music.