FR:

Dans «Le pin du maskeg» (1924), «Le conte du bouleau, du mélèze et du pic rouge» (1932) et «Une vision» (1937), Georges Bugnet explore les relations humaines et les liens étroits qui unissent l’Homme à la Nature. Nous rappellerons d’abord quelques éléments-clés de la formation de cet auteur français, éléments qui ont façonné sa vision du monde. Ensuite, nous étudierons le style réaliste de l’auteur et son usage de la rhétorique pour faire valoir ses valeurs souvent très moralisatrices. Enfin, en nous inspirant des idées de Pierre Bourdieu, nous dégagerons certains éléments du non-dit, en lien avec le capital symbolique, inscrits dans chaque récit. Il appert que la portée de l’oeuvre et son interprétation sont modulées selon l’importance accordée au dit ou au non-dit. Qu’il soit implicite ou explicite, le message final adressé au destinataire révèle une certaine ambiguïté, complexe et bien humaine, de la pensée critique de Georges Bugnet.

EN:

In “Le pin du maskeg“ (1924), “Le conte du bouleau, du mélèze et du pic rouge“ (1932) and “Une vision“ (1937), Georges Bugnet explores the human relations and close ties which unite Man with Nature. This article begins with consideration of several of the key elements to have shaped this French author’s understanding of the world. The author’s realist style and his use of rhetoric to assert his often strongly moralistic values is then examined. Finally, drawing on the ideas of Pierre Bourdieu, consideration is given to specific elements of the un-spoken, in relation to social capital, which are inscribed into each of the stories. It would appear that the impact of the work and its interpretation are related to the importance accorded to the spoken and the un-spoken. Whether implicitly or explicitly, the final message directed to the addressee reveals a certain ambiguity—at once complex and humane—in the critical thought of Georges Bugnet.

FR:

Incidents de parcours, un recueil de nouvelles de Simone Chaput, présente la comédie humaine sous forme d’une série d’arrivées et de départs qui bousculent de fond en comble la vie des protagonistes, tous préoccupés par un problème central qui les amène à voyager loin. D’abord, nous discuterons du thème de l’errance qui se manifeste dans ces nouvelles, tant chez les personnages qui voyagent physiquement que chez ceux dont le dépaysement est interne. Ensuite, nous noterons la double fonction de l’exotisme du cadre de bon nombre des nouvelles. L’ailleurs sert, d’une part, d’échappatoire à des personnages fuyant une angoisse existentielle et, d’autre part, de véhicule d’expression de la déception inéluctable à laquelle ils sont voués. C’est cette angoisse troublante que nous examinerons enfin, angoisse observée froidement, d’habitude par un narrateur omniscient, et reflétée par une image centrale qui sert de leitmotif dans chaque nouvelle, menant le lecteur à réfléchir sur la détresse et l’enchantement, l’agonie et l’extase de la vie humaine et de l’acte d’écrire dans le contexte de la francophonie de l’Ouest.

EN:

Incidents de parcours, a collection of short stories published by Simone Chaput in 2000, presents the human comedy in the form of a series of arrivals and departures which profoundly upset the lives of her protagonists, all of whom are dealing with a central problem which leads them on a literal or metaphorical journey. The theme of the voyage, omnipresent in these short stories, is the subject of the first section of this paper, which is followed by a discussion of the exotic settings of many of these works. They have a double function, underscoring on the one hand the escapism which drives Chaput’s characters and at the same time, highlighting the existentialist Angst which torments their existence. Recounted in the third person with an almost clinical precision, this Angst is reflected by a central motif which serves as a kind of Leitmotif in each short story, leading the reader to reflect on the agony and the ecstasy of human life and the art of writing itself, in the context of Western Canadian francophone literature.

FR:

En postulant, d’une part, que la construction textuelle de la figure de l’artiste, que celui-ci soit écrivain, peintre ou musicien, a forcément quelque chose d’autofictionnel et, d’autre part, que les rapports que l’artiste sent avoir vis-à-vis des instances de la légitimation reçoivent un traitement métaphorique sur le plan de la spatialisation, nous nous intéresserons dans cet article aux façons dont la nouvelle traite de l’artiste, de la pratique et de la réception de son art. La prémisse principale est que les conditions de production réelles infléchissent la construction des conditions fictives de sorte que plus l’écrivain se perçoit légitimé, plus l’artiste imaginaire chez lui a tendance à circuler dans des espaces définis et d’ordre institutionnel. Le choix des écrivaines à l’étude permettra de valider cette prémisse dans la mesure où elles écrivent ou écrivaient toutes en tant que résidantes de l’Ouest canadien, mais en entretenant chacune des rapports avec une francophonie différente et aussi, par conséquent, avec des institutions littéraires différentes. Il s’agit de Marguerite-A. Primeau, Lise Gaboury-Diallo, Gisèle Villeneuve et Claudine Potvin.

EN:

In postulating, on the one hand, that the textual construction of the figure of the artist—whether the artist be a writer, a painter or a musician—necessarily involves elements of the autofictional and, on the other hand, that relationships between the artist and instances of legitimization are illustrated via metaphoric treatment at the level of spatialization, this article discusses the ways in which the short story depicts the artist as well as the practice and reception of his art. The article’s central premise is that the conditions of real production inflect the construction of fictional conditions to the extent that the more the artist perceives legitimacy, the more the imaginary artist tends to circulate within defined spaces and of institutional order. The selection of writers included in this study allow for the testing of this premise given that each of the authors writes or wrote as a resident of western Canada while maintaining an individual relationship with a different Francophonie and, as a result, with different literary institutions. The writers in question are Marguerite-A. Primeau, Lise Gaboury-Diallo, Gisèle Villeneuve and Claudine Potvin.

FR:

Cet article offre un aperçu de la nouvelle francophone en Colombie-Britannique, en considérant quelques-uns de ses auteurs les mieux connus tels que Jean-Claude Castex, Monique Genuist, Inge Israël, Marguerite-A. Primeau et Christian Récizac. Issue du milieu minoritaire et migrant de la Colombie-Britannique francophone, la nouvelle franco-colombienne est marquée au niveau thématique par les synergies et les tensions créatrices engendrées par le va-et-vient du récit diasporal entre la terre natale et la terre d’accueil, entre la nostalgie et la mémoire nationale, entre l’espace urbain et la grande nature tant valorisée dans les mythes sociaux dominants de la Côte du Pacifique.

EN:

This article offers an overview of the francophone short story in British Columbia through consideration of such well known authors as Jean-Claude Castex, Christian Récizac, Monique Genuist, Marguerite-A. Primeau and Inge Israel. Emerging from the province’s French-speaking minority and migrant community, the francophone short story of British Columbia is marked at the thematic level by the synergies and creative tensions engendered by the repeated passage of the diasporic story between the native land and the new, between nostalgia and national memory, between urban space and the abundant natural beauty so integral to the dominant social myths of the West Coast.

FR:

C’est arrivé un jour! (2007), le troisième recueil de nouvelles du franco-colombien Jean-Claude Castex, démontre l’utilisation progressive d’aspects géographiques et sociaux de la Colombie-Britannique. Les lieux apparaissent avec une fréquence et une acuité plus grande dans les neuf nouvelles de ce recueil. La présente étude veut révéler le lien étroit que Jean-Claude Castex établit dans cette collection entre le lieu et le dénouement. Le lieu devient un acteur sur lequel dépend la conclusion de l’intrigue. D’autres nouvelles du même auteur, notamment celles des recueils Le gros lot (1988) et Le fantôme et autres histoires vraies (2005), entreront dans cette étude pour donner au lecteur une meilleure idée de l’évolution stylistique et thématique de cet écrivain prolifique. Jean-Claude Castex est historien et professeur de français; son oeuvre couvre une vaste gamme de thèmes et de personnages qu’il situe dans un contexte historique. Son rôle dans la popularité grandissante de la littérature franco-colombienne, encore jeune, devient de plus en plus important avec la publication de ses recueils de nouvelles, de ses ouvrages d’histoire et de ses romans.

EN:

C’est arrivé un jour! (2007), the third collection of short stories by the Franco-British Columbian writer Jean-Claude Castex, examines the geographical and social settings of British Columbia. In these nine short stories, settings are presented with a frequency and degree of detail rarely seen them in his work. This article explores the close connection between the settings and the denouements in this new collection of short stories. The settings of these stories emerge as an element upon which the conclusions of the plots depend. Other short stories by the same author, notably those featured in Le gros lot (1988) and Le fantôme et autres histoires vraies (2005a), are included in this study as a means of establishing the stylistic and thematic evolution of this prolific writer. Jean-Claude Castex is an historian and French teacher; his body of work covers a range of themes and characters that he places in historical context. His role in the growth of francophone literature in British Columbia is becoming more and more important with the continued publication of his short stories, works of history, and novels.