EN:

This study proposes the silence that defined Junot Díaz, as revealed in his New Yorker (2018) essay “The Silence,” also permeates his fiction. I explore how the artistic and ideopolitical function of silence in Drown (1996) informs violence and masculinity. The representations of sound and its absence, though seemingly innocuous, articulate hierarchies that reinforce and contest masculine codes, while gestures transform them. Drown’s stories are “moment of truth” narratives predicated on the rupture of silence and subsequent protagonist development. This essay elucidates Yunior’s complex relation to silence and his evolution from vocal boy to reticent adolescent and, eventually, to the author-narrator of the collection’s stories.

ES:

Este estudio propone que el silencio que caracteriza a Junot Díaz en su ensayo “The Silence” publicado en The New Yorker (2018) también destaca en su ficción. Examino cómo la función artística e ideopolítica del silencio en Drown subyace la violencia y la masculinidad. Las representaciones del sonido y su ausencia, aparentemente inocuas, articulan jerarquías que respaldan y subvierten los códigos masculinos, mientras que los gestos los transforman. Los cuentos de Drown son narrativas del “momento de la verdad”, donde la ruptura del silencio promueve el desarrollo del protagonista. Este ensayo expone la relación complicada que Yunior mantiene con el silencio en su evolución de niño vociferante a joven reservado y, finalmente, al autor-narrador de los cuentos de la colección.

EN:

This article focuses on corporeal experience and the material and affective practice of care in Manuel Puig’s El beso de la mujer araña. It contends that at the heart of the novel’s political project lies an ethos of care that is situated rather than transcendent, contaminated rather than pure, embodied rather than abstract, and transactional rather than disinterested. In spite of all of the ways such an ethos might seem compromised or insufficient, it succeeds in suspending social mechanisms of exclusion and models for the reader a mode of ethical engagement with the world narrated.

ES:

Este artículo se enfoca en la experiencia corporal y en la práctica, tanto material como afectiva, del cuidado en El beso de la mujer araña de Manuel Puig. Sostiene que en el centro del proyecto político de la novela se encuentra un ethos situado en vez de transcendente, contaminado en vez de puro, corporal en vez de abstracto y transaccional en vez de desinteresado. A pesar de que tal ethos se podría percibir como debilitado o insuficiente, lo que logra es suspender los mecanismos sociales de exclusión y ofrecer al lector un modelo de compromiso ético.

FR:

À l’instar de l’Odyssée d’Homère, Naufragios d’Álvar Núñez Cabeza de Vaca (1542-1555) retrace, entre de multiples autres angles d’approche, un voyage qui s’apparente à un parcours initiatique, c’est-à-dire un cheminement vers une conversion intérieure profonde. Cette transformation ontologique passe par trois étapes ou séquences (phases de séparation, de marge et d’agrégation) que cet article se propose d’analyser à la lumière, notamment, des apports de l’anthropologie. Si l’écriture de l’œuvre relève essentiellement d’une entreprise d’auto-glorification de son auteur à travers, notamment, une “héroïsation” et une “messianisation” discursives d’Álvar Núñez Cabeza de Vaca, une lecture symbolique s’attachant aux structures anthropologiques de l’imaginaire permet de montrer que certains des composants de l’initiation affleurent à la surface du texte comme dans un palimpseste.

ES:

Como la Odisea de Homero, Naufragios de Álvar Núñez Cabeza de Vaca (1542-1555) construye, entre otros enfoques, un viaje que se parece a un trayecto iniciático, es decir, un camino hacia una profunda conversión interior. Esta transformación ontológica pasa por tres etapas o secuencias (fases de separación, de margen y de agregación), que este artículo se propone analizar a la luz de los datos antropológicos. Si la escritura de la obra corresponde, sobre todo, a una empresa de autoglorificación de su autor a través de una “heroización” y de una “mesianización” discursiva de Álvar Núñez Cabeza de Vaca, una lectura simbólica que estudia las estructuras antropológicas del imaginario permite mostrar que algunos de los componentes de la iniciación afloran en la superficie del texto como en un palimpsesto.

EN:

Along with Christina of Sweden and the Duchess of Aveiro, the Countess of Villaumbrosa María Petronila Niño de Porres Enríquez de Guzmán is one of three contemporary thinkers from Sor Juana Inés de la Cruz’s catalogue of learned women in the Respuesta a Sor Filotea. Despite the other two’s political and intellectual prominence, prior research overlooks the Countess. In response, my study presents the first intellectual biography of María Petronila. It deepens understanding of Sor Juana’s transatlantic networks and also draws attention to a scholar that lends insight into women’s participation in lettered circles throughout the early modern world.

ES:

Junto con Cristina de Suecia y la duquesa de Aveiro, la condesa de Villaumbrosa María Petronila Niño de Porres Enríquez de Guzmán es una de tres intelectuales coetáneas del catálogo de mujeres doctas en la Respuesta a Sor Filotea de Sor Juana Inés de la Cruz. A pesar de la prominencia política e intelectual de las otras dos, investigaciones anteriores ignoran a la condesa. Mi ensayo responde con la primera biografía intelectual de María Petronila. Profundiza en las redes transatlánticas de Sor Juana y también destaca a una erudita que permite indagar la presencia femenina en los círculos letrados de la temprana modernidad.

EN:

This paper engages with the visual strategies the photographer Daniela Rossell employed in her groundbreaking book on Mexico’s ultra-wealthy: Ricas y Famosas. This essay applies photography theory in new directions to suggest explanations for the strong public backlash that this documentary narrative provoked when it was released. To that end, an analysis of the visual narrative reveals the symbols and themes within the photo essay. It also identifies a specific narrative strategy that foregrounds a strong critique of the subject matter and important considerations connected to photography’s truth claims and how the economically advantaged have been portrayed.

ES:

Este trabajo analiza las estrategias visuales de la fotógrafa Daniela Rossell en su libro innovador sobre los súper ricos: Ricas y Famosas. Este ensayo entra en nuevo terreno de la aplicación de la teoría de la fotografía con el fin de explicar el rechazo público que esta narrativa documental provocó con su publicación. Para este fin, un análisis de la narrativa visual revela los símbolos y los temas dentro de este ensayo visual. También señala la estrategia de la narrativa que propone ser una fuerte crítica del material visual y unas consideraciones importantes relacionadas con la veracidad que se da al contenido de las fotografías y la forma en que los que poseen ventajas económicas se retratan.

ES:

Este artículo propone un estudio comparativo de las novelas Soldados de Salamina (2001) de Javier Cercas y La sombra de Heidegger (2005) de José Pablo Feinmann a partir de la noción de “rostro” de la fenomenología existencial de Emmanuel Levinas. Se examina cómo las novelas indagan en el rostro del otro como un dispositivo generador de discurso que establece una relación posible entre literatura y ética filosófica. Asimismo, este trabajo explora cómo la hibridez genérica, es decir, el carácter meta-historiográfico de la narración en Cercas y el ensayo dentro de la novela en el caso de Feinmann, permite una aproximación crítica al principio privilegiado de la ética levinasiana: no matarás.

EN:

This article undertakes a comparative study of the novels Soldados de Salamina (2001) by Javier Cercas and La sombra de Heidegger (2005) by José Pablo Feinmann, drawing on Emmanuel Levinas’s philosophical approach to face-to-face relations in his existential phenomenology. It examines how the novels portray the face of the other as a form of discourse that establishes a possible relationship between literature and philosophical ethics. The article also explores how hybridity of genre, namely, the meta-historiographic character of the narrative in Cercas and the essay within the novel in the case of Feinmann, leads to a critical engagement with the privileged principle found in Levinas’s ethics: Thou shall not kill.

EN:

This essay explores the construction of the female creative self in nineteenth-century Spain and introduces the virtually unstudied poet Carolina Valencia (born 1860 in Valladolid) through her poem “A la margen del arroyo” (1890). It brings Valencia into dialogue with the established canon through a parallel reading of the construction of subjectivity in Carolina Coronado’s “El jilguero y la flor del agua” (1852). This reading of subjectivity interacts with various aspects of nineteenth-century Spanish femininity: the identification with nature, the dichotomy of the angel and the monster, and the language of sentimentality.

ES:

Este ensayo explora la construcción de la identidad creativa de la escritora decimonónica en España e introduce una poeta casi no estudiada, Carolina Valencia (nacida 1860 en Valladolid) a través de su poema “A la margen del arroyo” (1890). Invita a Valencia a dialogar con el canon ya establecido por una lectura paralela de su construcción poética de la subjetividad con la de Carolina Coronado en “El jilguero y la flor del agua” (1852). Tal lectura de subjetividad interactúa con varios aspectos de la femineidad decimonónica española: la identificación con la naturaleza, la dicotomía del ángel y el monstruo y el lenguaje sentimental.

ES:

El presente artículo propone una lectura de La gallina ciega (1972) de Max Aub para examinar cómo el autor visibiliza y cuestiona la sociedad de mercado individualista y consumista establecida en el Estado franquista durante la década “desarrollista” y “tecnócrata” así como los efectos subjetivos que ese modelo de sociedad tuvo y ha tenido en la ciudadanía española: conformismo, individualismo, desideologización. Sirviéndome de la noción de “biopolítica” de Michel Foucault y de una de las actualizaciones de la misma propuesta por Gilles Deleuze (“sociedad de control”), mi estudio de la obra aubiana gira en torno a cómo las nuevas estrategias de subjetivación y socialización (el consumismo mesocrático, la cultura del ocio, el patriotismo cultural, el discurso de los “25 años de paz” o la borradura del pasado histórico), facilitadas por el “milagro” económico de los años 60, se inscribieron exitosamente en los cuerpos y vidas de los españoles.

EN:

This article explores Spain’s consumerist and depoliticized society established in the 1960s, the so-called “developmentalist” or “technocratic” decade of Franco’s state, through the prism of Max Aub’s novel La gallina ciega (1972), as well as its subjective effects on the Spanish people: conformism, individualism, depoliticization. Theoretically drawing on Michel Foucault’s notion of “biopolitics” and the reinterpretation of this notion by Gilles Deleuze (“society of control”), the article focuses on the new strategies of subjectivation and socialization (i.e., “mesocratic” consumerism, culture of entertainment, cultural patriotism, the discourse of “social peace,” the obliteration of memory), all enabled by the so-called economic “miracle” of the 60s and their broader implications for the social body of Spain.

EN:

This article considers the relationship between allegorical personification and literary subjectivity in Miguel de Cervantes’s Los trabajos de Persiles y Sigismunda (1617). Although previous scholarship has recognized the allegorical qualities of the character Clodio, a slanderer par excellence, these qualities have been seen as incompatible with his marked inner life. I begin by clarifying the understanding of speech vices in seventeenth-century Spain as a single vice measured by speech’s harmful effect. I then draw from philosophical and psychological studies on self-knowledge to argue that Clodio’s subjectivity is a function of his allegorical nature. His status as a personification of the speech vices gives rise to the introspection and agency that characterize him.

ES:

El presente estudio aborda la relación entre personificación alegórica y subjetividad literaria en Los trabajos de Persiles y Sigismunda de Miguel de Cervantes (1617). Aunque se ha reconocido que el personaje de Clodio, maldiciente por excelencia, manifiesta características alegóricas, se han considerado las mismas incompatibles con su notable vida interior. El artículo precisa la conceptualización de maledicencia y murmuración durante el siglo XVII en España como un solo vicio. Luego, se aprovechan estudios filosóficos y psicológicos sobre el autoconocimiento para sostener que la subjetividad de Clodio va en función de su naturaleza alegórica, de modo que su estatus como personificación de los vicios de lenguaje da lugar a la introspección y voluntad de actuar que lo caracterizan.

EN:

In S/Z (1970), an ambitious semiotic study of Honoré de Balzac’s “Sarrasine,” Roland Barthes analyzes the ideological oppositions behind this graphic differentiation based on observing an unexpected deviation from the norm in the male protagonist’s name. This article reveals that Barthes’s analysis is applicable to Cervantes’s and Zayas’s novellas, abounding as they are in female Moorish characters whose names begin with the letter Z. The presence of this Z is best understood, not in phonological terms, but from the perspective of the cultural fabric of seventeenth-century Spain, where the Z becomes the stamp that unequivocally denounces the otherness and social castration of the female characters.

ES:

En S/Z (1970), un ambicioso estudio semiótico sobre “Sarrasine” de Honoré de Balzac, Roland Barthes analiza las oposiciones ideológicas que subyacen a esta diferenciación gráfica a partir del desvío de la norma en el nombre del protagonista masculino. Este artículo revela que su análisis es aplicable a las novelas de Cervantes y Zayas, en las que abundan personajes femeninos moros cuyos nombres comienzan con Z. La presencia de esta Z no se explica en términos fonológicos, sino por el entramado cultural de la España del s. XVII, que elige la Z como un sello que delata inequívocamente la otredad y castración social de estos personajes femeninos.

EN:

This essay delves into how Sir Francis Drake’s Caribbean raid (1585-86) inspired diverging accounts among English, Iberian, and colonial institutions. Relying on a transatlantic framework, including English and Hispanic literary and historical primary sources, this essay examines the intentions behind said discrepancies, such as the conceptual rearrangement of the terms “enemy” and “pirate,” and the reassertion of imperial ideologies in order to advance individual political ambitions. Beyond Drake’s military siege, the essay argues that the battle between English, Spanish, and colonial forces also embodies the distinctive clash of economic, political, and social values of this period.

ES:

Este ensayo versa sobre el ataque caribeño de Sir Francis Drake (1585-86) que fomentó la aparición de relatos divergentes producidos por asociados a las coronas inglesa y española. Se utilizará un corpus transatlántico con fuentes primarias literarias e históricas, inglesas e hispánicas, para auscultar las motivaciones de cada autor de dichas narrativas. Se examinará la reconfiguración de los conceptos “enemigo” y “pirata”, y la reiteración de las ideologías imperiales anglo-españolas. Más allá del asedio militar, el ensayo argumenta que el choque entre las fuerzas hispánicas e inglesas representó también la lucha entre valores políticos, económicos y sociales característicos de la época.