C’est en 1970 que Henri Pousseur fonde, avec Pierre Bartholomée, le Centre de Recherches musicales de Wallonie (crmw), qui hérite des installations du studio de Bruxelles – créé en 1958 dans le contexte de l’Exposition universelle – et qui déploie sa structure à Liège en vue de promouvoir « l’étude, la pratique, la diffusion et l’enseignement de la musique vivante sous toutes ses formes ». Installé au départ au Palais des Congrès, le Centre de Recherche établit très vite des liens étroits avec la Radio-télévision belge de la Wallonie-Bruxelles (rtbf) et avec le Conservatoire de Liège. Pendant ces premières années, de grandes manifestations ont lieu sous l’impulsion de son fondateur, comme le projet Midi-Minuit – dans lequel une invention musicale collective est créée par un amalgame de styles et de groupes reliés entre eux par un système de haut-parleurs, répartis dans quatre salles du Palais des Congrès – ou encore la composition collective Stravinsky au futur. D’autres initiatives sont créées et développées autour de différents axes : la recherche en pédagogie musicale, des ateliers et formations (de musique ethnique, d’études du rapport langue-musique ou de la musique électronique, formations d’animateurs musicaux, ateliers pour enfants), des séminaires de théorie et pratique musicales (musique expérimentale, improvisation et jazz), le studio de musique électronique, les activités de l’ensemble Musique Nouvelle et l’organisation de la série de concerts Sérénades. C’est entre 1996 et 1999 que le Centre de Recherches évolue vers sa structure actuelle spécialisée en matière d’informatique musicale, doté de deux studios principaux. En 1997, Pascal Decroupet est désigné en tant que directeur-administrateur, une fonction qu’il assume jusqu’en 2001, conjointement avec Marie-Isabelle Collart en tant que secrétaire coordinatrice. En 2010, le Centre prend sa dénomination actuelle d’après son fondateur et s’appelle désormais le Centre Henri Pousseur (chp). Depuis 2015, Stijn Boeve en est le directeur général. Aujourd’hui, le chp propose tout d’abord des résidences aux compositeurs qui souhaitent développer des oeuvres mixtes et met son expertise au service de la création artistique, plus particulièrement dans le développement de l’informatique musicale et de son architecture informatique. L’équipe technique du chp est composée de trois spécialistes en la matière : Gilles Doneux (réalisateur en informatique musicale), Patrick Delges (informaticien) et Xavier Meeùs (ingénieur du son). Ainsi, une vingtaine de résidences sont organisées chaque année, accueillant des compositeurs et compositrices de la Fédération Wallonie-Bruxelles, des autres régions du pays (la Flandre et la Communauté germanophone), ainsi que de l’étranger. Parmi les oeuvres récentes développées dans les studios liégeois figurent, notamment, instabilités (2020) pour violoncelle et électronique du compositeur britannique Sam Hayden – une oeuvre qui sera créée par Séverine Ballon (violoncelle) et le chp lors du Festival international de musique contemporaine de Huddersfield en 2022 –, Carpe diem (2020) pour bugle, violon alto et électronique de Michel Fourgon – compositeur liégeois et professeur de composition au Conservatoire royal de Liège –, Residual (2019) pour ensemble et électronique de la compositrice italienne Daniela Fantechi – oeuvre créée par le hermesensemble le 21 novembre 2019 au Concertgebouw de Bruges – ou encore des oeuvres de compositeurs tels que Jean-Luc Fafchamps, Sarah Wéry, Stéphane Orlando et Jean-Pierre Deleuze (Belgique), Alireza Farhang (Iran/France), Vykintas Baltakas (Lituanie), Richard Barrett (Angleterre), Martin Matalon (Argentine/France), Kasper T. Toeplitz (Pologne/France), Andrea Mancianti (Italie/Finlande) ou Malika Kishino (Japon/Allemagne). Outre l’accueil et l’accompagnement de la partie technique et informatique d’oeuvres mixtes, le chp agit également en tant que (co-)commanditaire en proposant chaque année un nombre de bourses de composition. Ainsi, des bourses ont été attribuées à des compositeurs tels que Raphaël Cendo (dans le cadre de l’oeuvre Foris [2011-2012] …