Abstracts
Résumé
Cet article rend compte du processus de composition d’une oeuvre (Concerto pour cor de basset et électronique) d’Elvio Cipollone, accueilli au Cursus de composition et d’informatique musicale de l’Ircam en 2005-2006. Disposant des studios de l’Ircam comme terrain d’observation, cette recherche a suscité des observations, entretiens et enregistrements, effectués afin de recueillir des traces de la genèse de l’oeuvre.
L’influence de l’environnement social est esquissée avec les cas de l’assistant musical (Mikhaïl Malt) et de l’interprète (Alain Billard), mais ce sont principalement des aspects relevant du domaine technique qui sont ici relatés. Le suivi de la production de cette pièce mixte nous a permis de montrer de quelle manière un compositeur peut se servir d’outils conçus pour une large communauté (de compositeurs, mais aussi de chercheurs, et de musicologues) afin de faire émerger et préciser ses idées personnelles, puis de réaliser son oeuvre. Malgré les obstacles rencontrés au long du processus, la préoccupation constante d’adapter les méthodes d’utilisation des outils aux positionnements esthétiques et stylistiques – ici propres à la rencontre de l’univers instrumental avec l’univers électronique – a rendu possible l’engendrement d’une pièce mixte aux sonorités électroniques très présentes, et toutefois fidèle à l’imaginaire musical d’un compositeur particulièrement attaché aux ressources du timbre instrumental.
Abstract
This article reveals the compositional process for Elvio Cipollone’s concerto for basset horn and electronics, a work performed at Ircam’s 2005-2006 Cursus de Composition et d’Informatique Musicale. Using the Ircam studios as an observation ground, this study gave rise to observations, interviews, and recordings that enabled the gathering of information about the genesis of the work. The influence of the social environment is set out with the help of musical assistant Mikhaïl Malt and performer Alain Billard, but it is principally the technical aspects of the work that are discussed here. Following the production of this mixed work reveals how the composer may make use of tools conceived for a larger community of composers, researchers, and musicologists, in order to draw out and define his own personal ideas, and later create his work. Despite the obstacles encountered during the process, the constant need to adapt the tools to specific aesthetic and stylistic positions – here with particular regard to the blending of instrumental and electronic music – enabled the creation of a mixed work for highly contemporary electronic sonorities all the while remaining faithful to the composer’s musical imagination, steeped in the possibilities of instrumental timbres.
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Appendices
Note biographique
Noémie Sprenger-Ohana
Noémie Sprenger-Ohana suit un cursus de musicologie à l’Université de Paris Sorbonne (Paris IV). Elle s’intéresse à l’impact des technologies informatiques et sonores dans le domaine de la création musicale contemporaine. Dans le cadre d’un Master, partant du Cursus de l’Ircam comme terrain d’observation, elle a étudié le processus de composition et de production d’une pièce mixte temps réel par Elvio Cipollone. Auparavant, elle a obtenu une Licence en Arts et technologies à l’Université de Marne-La-Vallée où elle a reçu l’enseignement de chercheurs et de compositeurs tels que Martin Laliberté, Jorge Campos ou Elzbieta Sikora.