FR :

Dans cet article, je soutiens que la surdité n’est pas un déficit pour l’expérience musicale ; elle est plutôt une source de capacité musicale. Je le fais en résumant certaines des différentes techniques utilisées par les musicien·ne·s Sourd·e·s qui créent de la musique dans une langue signée. Je me concentre sur la façon dont les musicien·ne·s signant·e·s ont recours à différents types de mouvements pour créer le rythme, et utilisent le mouvement de leur corps dans l’espace pour créer un sens de la mélodie. Dans la musique signée, le rythme est créé par un moyen visuel tactile, plutôt que sonore. Plus précisément, il est créé par le mouvement des mains, du corps, du visage et de la tête. La mélodie, quant à elle, implique le mouvement dirigé et volontaire du corps dans l’espace gestuel des signes, qui utilise les mouvements et les immobilisations afin de créer des lignes dynamiques et cinétiques. J’explore ces concepts à l’aide d’exemples de musique rap signée par l’artiste Sean Forbes, et une reprise en asl de la chanson Blown Away de Carrie Underwood par Rosa Lee Timm.

EN :

In this article, I argue that deafness is not a deficit for musical experience; rather, it is a source of musical ability. I do so by summarizing some of the different techniques used by Deaf musicians who create music in a signed language. I focus on how signing musicians use different types of movement to create rhythm, and use the movement of their bodies through space to create a sense of melody. Rhythm in signed music is created in a visual-tactile medium, rather than a sonic one. Specifically, it is created through movement of the hands, body, face, and head. Melody in signed music involves the directed, purposeful movement of the body through the signing space, which uses movements and holds to create dynamic, kinetic lines. I explore these concepts using examples from signed rap music by the artist Sean Forbes, and an asl cover of Carrie Underwood’s song Blown Away by Rosa Lee Timm.

FR :

Dans cet article, l’auteur – qui a une déficience visuelle – nous invite à remettre en question une priorisation fréquente du visuel dans les discussions portant sur les sources d’inspiration des compositeurs de musique. En utilisant son propre vécu en guise d’exemple, il propose une exploration de la richesse d’expériences non visuelles de notre monde, que ce soit en termes de sons ou de textures, et nous guide dans son processus créatif à partir des inspirations de telles expériences. Ensuite, il aborde le déroulement de la mise sur papier de ses idées musicales en parlant des outils technologiques dont il dispose et souligne plusieurs problèmes qui sont attribuables non seulement à sa cécité, mais aussi aux conditions préétablies exigeant l’usage constant de la vue. Par ce témoignage, l’auteur nous propose de voir sa déficience visuelle comme un acteur constructif de sa vie créative, de reconsidérer la véritable source de cette déficience et de repenser la notion même de handicap.

EN :

In this article, the visually impaired author invites us to question the exceptional emphasis placed on the visual when discussing musical composers’ sources of creative inspiration. Using his personal life as an example, he explores the richness of our world in non-visual beauty, be it in the form of sound or texture, and guides us through his creative process from experience toward creation. He elaborates on the process of putting his musical ideas on paper, discussing the technological tools he uses and various obstacles whose origin he traces to human-designed conditions that favour the constant use of vision in daily practices. Through his personal experiences and observations, he urges us to view lack of vision as a constructive actor in creative life, making the case for rethinking the real cause of his disability, and turning the very concept of disability on its head.

EN :

Human Instruments has its roots in experimental music and interaction. The company creates beautifully made, professional, accessible music technologies to level the playing field of music performance for disabled musicians. This article focuses on the need for growth and change in this field, as well as the history, present and future of the organisation.

FR :

Human Instruments trouve ses racines dans la musique expérimentale et l’interaction. On y crée des technologies musicales professionnelles accessibles de très belle facture afin d’offrir aux musicien·ne·s handicapé·e·s des conditions de jeu équitables. Cet article se concentre sur le besoin de développement et de transformation dans ce domaine, sur l’histoire, le présent et l’avenir de l’organisation et sur ses exploits.