Cette nouvelle parution des Cahiers de la Société Québécoise de recherche en musique est centrée, une fois de plus (voir le vol. 18 n^o 1), sur la relève. Après un numéro thématique (le vol. 21 n^o 1), ce nouveau numéro contient cinq textes sur des sujets tout aussi divers qu’originaux, qui témoignent de l’intérêt des nouveaux chercheurs et chercheuses pour des domaines — et des méthodes — d’investigation moins fréquentés. D’abord, Rita Bélisle s’intéresse aux ressources à la disposition des personnes enseignantes dans les écoles primaires du Québec lorsqu’elles souhaitent aborder en classe les musiques traditionnelles d’ici et d’ailleurs. Face au constat que l’approche interculturelle gagne à être appliquée tout autant à l’enseignement de la musique qu’aux autres domaines de formation, y compris auprès des enfants, elle a patiemment analysé plusieurs centaines de ressources pédagogiques pour en évaluer le contenu selon les critères de l’interculturalité. Ses résultats montrent que les enseignantes et enseignants pourraient être mieux outillé·e·s, en particulier pour encadrer l’enseignement du patrimoine folklorique québécois et déconstruire certains clichés, notamment racistes et androcentriques, dans la représentation de la différence culturelle. Enfin, je tiens à souligner que cette nouvelle venue en musicologie, diplômée récente de l’Université Laval en pédagogie musicale, est issue de l’horizon des études littéraires médiévales, ce qui confère à sa démarche une autorité singulière, par exemple sur le plan méthodologique. Curieusement, les trois textes suivants sont centrés sur un instrument « exotique », rare ou utilisé de façon distinctive : un tambour rituel « déritualisé », un ensemble d’idéophones calqué sur un modèle lointain et enfin la voix humaine, traitée de façon si spécifique qu’elle en devient la signature d’un genre musical. Ce dossier organologique, aux proportions certes modestes, s’ouvre par une étude de l’ethnomusicologue Stéphanie Folio-Paravéman, qui nous conduit à l’île de La Réunion, dans l’océan Indien. Les utilisations dans divers contextes du tambour malbar, un instrument considéré comme sacré par de nombreux Indo-réunionnais et autrefois associé à des usages rituels, amènent l’autrice à s’interroger sur le sens que prennent aujourd’hui les prestations musicales qui y font appel, en fonction notamment des variantes rythmiques introduites. Elle souligne ainsi les transformations du rôle conféré à l’instrument dans un cadre de sécularisation progressive de la société réunionnaise. Cette étude de terrain lui permet de mettre en lumière un phénomène particulier de réappropriation culturelle. L’équipe des Cahiers est heureuse de pouvoir ensuite offrir à son fidèle lectorat le texte de Laurent Bellemare, intitulé « L’angklung américain : Spectre d’une rencontre coloniale oubliée ». Concurrent à l’édition 2021 du Concours de conférences de la SQRM, ce jeune musicologue y a remporté haut la main le premier prix. Passionné par la musique indonésienne, il partage ses découvertes concernant un instrument rare conçu au tout début du xx^e siècle par une compagnie américaine spécialisée dans la facture de xylophones ; cette invention présente des similarités troublantes avec l’angklung indonésien, en dépit du matériau utilisé, fort différent de l’original. Une clé de cette filiation énigmatique pourrait bien remonter à l’Exposition universelle de Chicago, en 1893, où les puissances coloniales faisaient étalage de leurs joyaux soi-disant « exotiques ». Le texte suivant, signé par Corinne Cardinal, nous introduit aux divers types de chant guttural pratiqués par les interprètes de musique métal, et en particulier au growl, au fry scream et au harsh vocal, une terminologie déjà fort intrigante. Elle propose une classification de ces principaux types de voix saturée, emblème incontournable du genre métal, qui suscite nouvellement l’intérêt des chercheurs·se·s émergent·e·s. Ce numéro résolument tourné vers des réalités musicales situées en dehors des …