FR:

La musique a souvent servi de vecteur d’expression sexuelle. Mais dans un contexte musical saturé par de nombreux phénomènes sonores, les outils d’analyse musicale peuvent être limités dans leur capacité à mettre en évidence des actes sexuels, le plaisir ou la satisfaction. Centré sur l’expérience et la perception sonore, cet article remet en question le discours commun du théoricien de la musique désincarné et désintéressé. Il est y proposé que, plutôt que de négliger les discours sexuels, certains théoriciens de la musique partageant les mêmes idées ont plutôt établi un véritable champ fondé sur la conception commune selon laquelle le sexe et la musique sont (dans certains cas) interchangeables. L’article propose que la méta-théorisation de ces prises de position constitue une « épistémologie sociale » discursive, positionnant des contributions très diverses comme faisant partie de la « norme » musicale fondamentale de ce que l’on appelait autrefois la « théorie musicale dominante ».

EN:

Music has often served as a vehicle for sexual expression. But within a musical context saturated with many sonic phenomena, music-analytical tools can be limited in their ability to pinpoint evidence of sex acts, pleasure, or satisfaction. Centering on sonic experience and perception, this article challenges the common trope of the disembodied and disinterested music theorist by proposing that, rather than neglecting sexual discourses, like-minded music theorists have instead established a veritable field founded on the commonly-held belief that sex and music are (in some cases) interchangeable. The article proposes that the meta-theorization of these engagements constitutes a discursive “social epistemology” thereby positioning such diverse contributions as part of the core music-theoretical “standard” of what was once called “mainstream music theory.”

FR:

En 1991, la revue Circuit consacre son numéro double du volume 2 au compositeur Claude Vivier (1948-1983), dont la majeure partie est constituée de ses écrits, remontant jusqu’à son adolescence. Mais alors que l’artiste s’identifiait ouvertement comme homosexuel, le thème est pratiquement absent des catégories d’écrits sélectionnés. Cet article se penche d’abord sur les choix éditoriaux qui ont présidé à l’édition de ses écrits, puis sur leurs conséquences sur la perception du personnage Claude Vivier et de son style musical, en souhaitant attirer l’attention sur d’autres prises de parole publiques et privées du compositeur, dans lesquelles ces aspects sont mis de l’avant, notamment sa correspondance et ses esquisses, disponibles en archives. En offrant des liens avec les queer studies et le traitement de l’homosexualité de Tchaïkovski, la personnalité et le style de Vivier seront éclairés d’un éventail plus large de ses propos.

EN:

In 1991, the journal Circuit devoted its double issue of volume 2 to the composer Claude Vivier (1948-1983), most of which is made up of his writings, some of which dating back to his adolescence. But while the composer openly identified himself as gay, the theme is virtually absent from the selected categories of writing. This article first examines the editorial choices that presided over the publication of his writings, and their consequences on the perception of Claude Vivier’s persona and musical style, wishing to draw attention to other public and private discourses of the composer in which these aspects are put forward, such as his correspondence and sketches, which are available in the archives. By offering links to the queer studies and the treatment of Tchaikovsky’s homosexuality, Vivier’s personality and style will be informed by a broader range of his discourses.

EN:

Canadian composer Ann Southam (1937–2010) was a proud, outspoken, and generous feminist who found affinities between feminism and the minimalist musical language she developed in the late 1970s. At the same time, Southam was a very private person; it was only towards the end of her life that she began to speak on record about being gay. Music writer Tamara Bernstein, a friend of the composer, weighs the merits of focussing on this side of Southam’s life: the willingness with which Southam spoke in her final interviews about the difficulty of coming of age as a lesbian in the 1950s, and the fact that material related to this from her final interview has not been published until now; the importance of remembering how recently lgbtq rights were fully enshrined in Canadian law. Finally, alongside a caveat about the dangers of reductivism, and reminders that Southam found musical inspiration in other sources (e.g., nature), the author suggests ways in which Southam’s struggles with a sexual identity considered “dissonant” may have found their way into her music.

FR:

La compositrice canadienne Ann Southam (1937-2010) était une féministe fière, franche et généreuse qui a relevé des similitudes entre le féminisme et le langage musical minimaliste qu’elle a développé à la fin des années 1970. Cependant, Southam était aussi très soucieuse de sa vie privée ; ce n’est que vers la fin de sa vie qu’elle a commencé à parler publiquement de son homosexualité. La journaliste musicale Tamara Bernstein, amie de la compositrice, évalue les mérites de se concentrer sur cet aspect de la vie de Southam : l’ouverture avec laquelle elle parle, dans ses derniers entretiens, de la difficulté du passage à l’âge adulte en tant que lesbienne dans les années 1950 ; le fait que son ultime échange à ce sujet soit toujours inédit à ce jour ; l’importance de se rappeler que les droits des personnes lgbtq n’ont été pleinement inscrits dans la législation canadienne que récemment. Enfin, en plus d’un avertissement contre les dangers de tomber dans le réductivisme et sans perdre de vue que Southam a trouvé son inspiration musicale dans d’autres sources (par exemple, la nature), l’autrice suggère des façons dont les difficultés de Southam relativement à une identité sexuelle considérée comme « dissonante » ont pu transparaître dans sa musique.