FR:

Ce dossier comprend trois parties. Tout d’abord, son directeur artistique, Jean Piché, resitue l’événement montréalais dans la foulée des festivals de même nature qui se sont tenus aux États-Unis les dix dernières années, et le Lyonnais James Giroudon propose un carnet de notes sur l’ensemble du festival. Huit chroniqueurs proposent ensuite des notes sur la totalité des concerts présentés. Dans un troisième temps, une évaluation globale, fortement critique du festival, est présentée par Jean Lesage et Jean-Jacques Nattiez auquel, dans un dernier texte, répond Jean Piché.

EN:

In the first section of a three-part dossier, the Festival's artistic director Jean Piché puts the Festival Montreal New Music America into context with respect to the other Festivals held in the United States over the last ten years. In section two, James Giroudon (Lyons France) recounts his impressions of the entire event, followed by notes on all the events from eight reporters. In part three, an overall and highly critical evaluation of the Festival is presented by Jean Lesage and Jean-Jacques Nattiez, which in turn is accompanied by a response from Jean Piché.

FR:

Pourquoi, après l’extraordinaire évolution de l’harmonie dans la musique occidentale, un compositeur d’aujourd’hui est-il intéressé à composer de la musique monodique, prenant ainsi ses distances avec le langage harmonique, le contrepoint, les accords, etc.? José Evangelista répond en examinant comment l’écriture monodique (ou hétérophone) peut être utilisée dans la musique de chambre, la musique d’orchestre et la musique pour piano solo en donnant un certain nombre d’exemples empruntés à ses oeuvres. La mélodie devient ainsi le paramètre organisateur de la composition. L’auteur décrit son évolution depuis l’écriture polyphonique complexe jusqu’à l’hétérophonie, provoquée par la révélation de la musique du gamelan javanais et d’autres traditions musicales d’Asie.

EN:

Why, after the extraordinary evolution of harmony in Western music, is a composer of today interested in writing monodic music, thus distancing with a harmonic language, counterpoint, chords, etc.? José Evangelista answers this by examining how monodic (or heterophonic) writing can be applied to chamber, orchestral or solo piano music through examples of his works. Melody then becomes the organizing parameter of composition. He describes his evolution from complex polyphonic writing to heterophony thanks to the revelation of Javanese gamelan music and of other Asian musical traditions.

FR:

Dans cette série de douze impressions, John Rea apporte son témoignage sur la vie et la musique de son ami, le compositeur Claude Vivier : l’intégration, chez lui, des objectifs artistiques, personnels et spirituels, la quête d’un enfant perdu à consoler, et le miroir autobiographique qu’a représenté sa musique.

EN:

In this set of twelve impressions, John Rea writes about the life and music of his late friend, composer Claude Vivier: his fusion of artistic, personal and spiritual goals, the search of a lonely child for solace, the autobiographical mirror which was his music.

FR:

L’article présente un bilan statistique des parutions discographiques de compositeurs québécois selon chacune des étiquettes et analyse le contenu de la production des quatre plus importantes d’entre elles (McGill University Records, Centredisques, SNE et Société et Entreprises Radio-Canada). L’auteure évalue l’impact de la disparition de Radio-Canada International et dresse un bilan passablement pessimiste des perspectives d’avenir.

EN:

The article presents a discographical listing, by record label, of the recorded works by Québec composers. It analyzes production content of the four most important labels: McGill University Records, Centredisques, SNE and CBC Enterprises. The author evaluates the impact of the disappearance of CBC International and presents a rather pessimistic view of future prospects.