Abstracts
Résumé
Les réflexions sur la dimension « haptique » ou « tactile » des dispositifs médiatiques actualisent, développent et exploitent systématiquement certaines virtualités du médium cinématographique qui ont été identifiées depuis sa période d’émergence. Effets illusionnistes fondés sur l’analyse du mouvement, simulation du relief, diffusion à distance et en direct, ou encore possibilités de tournage offertes par la miniaturisation et la maniabilité des appareils de prise de vue : toutes ces possibilités ont été régulièrement associées au cinéma dans les débats nourris qui lui ont été consacrés dans la France des années 1920. La présente étude vise à montrer à quel point la nouvelle relation symbiotique, qui a alors été mise en évidence entre les propriétés perceptives de la machine et celles du corps humain, fait écho tant aux termes d’un imaginaire théorique particulier, tourmenté par la problématique du mouvement, qu’à la mise au point et à la diffusion de techniques destinées à accroître la « portabilité » des appareils de prise de vue.
Abstract
Reflecting on the “haptic” or “tactile” dimension of media devices brings into the present time, develops and makes systematic use of certain potentialities of the film medium which have been identified since the period of its emergence. Illusionist effects based on the analysis of movement, the simulation of three dimensions, remote or live broadcast and the possibilities offered for filmmaking by the miniaturization and portability of the camera: all these possibilities were regularly associated with cinema in the prolonged discussions around it in France in the 1920s. The present study seeks to demonstrate the extent to which the new symbiotic relationship made apparent at the time between the perceptive properties of the machine and those of the human body echo both the individual theoretical imaginary, tormented by the question of movement, and the development and dissemination of technology intended to increase the “portability” of moving image recording devices.
Appendices
Bibliographie
- Allendy, René. 1926. « La valeur psychologique de l’image. » Dans L’art cinématographique 1, 75-103. Paris : Alcan.
- Anonyme. 1927. « Carnaval de Nice, la production du Docteur Woolf, pour 1’Ellen Richter Film de Berlin » et « Cinémagazine en province et à l’étranger. » Cinémagazine 10 (11 mars) : 486.
- Arnheim, Rudolf. 1989 [1933]. Le cinéma est un art. Paris : L’Arche.
- Arroy, Juan. 1927a. « Technique cinégraphique. L’évolution de la technique. » Cinémagazine 8 (25 février) : 371-74.
- Arroy, Juan. 1927b. « Technique cinégraphique. L’art de recréer le mouvement de la vie. » Cinémagazine 12 (25 mars) : 549-53.
- Arroy, Juan. 1927c. « La technique de Napoléon. » Cinéa-Ciné pour tous 85 (1er juin) : 9-12.
- Arroy, Juan. 1928. « Alphabet visuel. » Photo-Ciné 11 (février-mars).
- Balazs, Béla. 1977 [1930]. L’esprit du cinéma. Paris : Payot.
- Benjamin, Walter. 2000 [1939]. « Sur quelques thèmes baudelairiens. » Dans Oeuvres 3, 329-90. Paris : Gallimard.
- Bergson, Henri. 1999a [1903]. « Introduction à la métaphysique. » Dans La pensée et le mouvant, 178-79. Paris : Presses universitaires de France.
- Bergson, Henri. 1999b [1938]. « La perception du changement. » Dans La pensée et le mouvant, 171-72. Paris : Presses universitaires de France.
- Beucler, André. 1927. « De la forme cinématographique. » Le Crapouillot (mars) : 30-32.
- Boccioni, Umberto, Carlo D. Carrà, Luigi Russolo, Giacomo Balla et Gino Severini. 1973 [1912]. « Les exposants au public. » Dans Futurisme. Manifestes. Proclamations. Documents, sous la direction de Giovanni Lista, 169. Lausanne : L’Âge d’Homme.
- Bruno, Giuliana. 2002. Atlas of Emotion: Journeys in Art, Architecture, and Film. Londres et New York : Verso.
- Canudo, Ricciotto. 1995a [1911]. « La naissance d’un sixième art. Essai sur le cinématographe. » Dans L’usine aux images, sous la direction de Jean-Paul Morel, 32-40. Paris : Séguier-Arte.
- Canudo, Ricciotto. 1995b [1921]. « L’esthétique du septième art (II). Le drame visuel. » Dans L’usine aux images, sous la direction de Jean-Paul Morel, 63-67. Paris : Séguier-Arte.
- Canudo, Ricciotto. 1995c [1921]. « Le septième art et son esthétique. » Dans L’usine aux images, sous la direction de Jean-Paul Morel, 124-26. Paris : Séguier-Arte.
- Carné, Marcel. 1929. « Lorsque Richard Oswald tournait Cagliostro. » Cinémagazine 21 (24 mai) : 331-33.
- Clair, René. 1925. « Rythme. » Les Cahiers du mois 16-17 : 13-16.
- Doane, Mary Ann. 2002. The Emergence of Cinematic Time. Cambridge et Londres : Harvard University Press.
- Epstein, Jean. 1974a [1921]. « Le cinéma et les lettres modernes. » Dans Écrits sur le cinéma 1, 66. Paris : Seghers.
- Epstein, Jean. 1974b [1921]. « Bonjour Cinéma. » Dans Écrits sur le cinéma 1, 92. Paris : Seghers.
- Epstein, Jean. 1974c [1924]. « De quelques conditions de la photogénie. » Dans Écrits sur le cinéma 1, 138. Paris : Seghers.
- Epstein, Jean. 1974d [1925]. « Le regard du verre. » Dans Écrits sur le cinéma 1, 136-37. Paris : Seghers.
- Epstein, Jean. 1974e [1930]. « Le cinématographe continue… » Dans Écrits sur le cinéma 1, 224. Paris : Seghers.
- Faure, Elie. 1963 [1920]. « La cinéplastique. » Dans Fonction du cinéma. De la cinéplastique à son destin social, 16-36. Genève et Paris : Gonthier.
- Freud, Sigmund. 1995 [1930]. Le malaise dans la culture. Paris : Quadrige/Presses universitaires de France.
- Gance, Abel. 2002 [1929]. « Le cinéma de demain. » Dans Un soleil dans chaque image, sous la direction de Roger Icart, 111-25. Paris : CNRS/Cinémathèque française.
- Guido, Laurent. 2007. L’Âge du rythme. Lausanne : Payot.
- Guido, Laurent. 2013. « “Was ist fotogener als seine Musik?” Der Einfluss Richard Wagner auf die frühe französische Filmtheorie. » Dans Wagner Kino. Spuren und Wirkungen Richard Wagners in der Filmkunst, sous la direction de Jan Drehmel, Kristina Jaspers et Steffen Vogt, 34-41. Hambourg : Junius Verlag.
- Guido, Laurent, et Gianni Haver. 2002. La mise en scène du corps sportif, de la Belle Époque à l’Âge des Extrêmes/Spotlighting the Sporting Body, from the Belle Epoque to the Age of Extremes. Lausanne : Musée Olympique.
- Heuzé, Pierre. 1926. « Une innovation technique. » Cinéa-Ciné pour tous 53 (15 janvier) : 13.
- Janet, Pierre. 1923. « La tension psychologique et ses oscillations. » Dans Traité de psychologie 1, sous la direction de Georges Dumas, 919-52. Paris : Alcan.
- Jousse, Marcel. 1925. Études de psychologie linguistique. Le style oral rythmique et mnémotechnique chez les verbo-moteurs. Paris : G. Beauchesne.
- Laglenne, Jean-Francis. 1925. « Peinture et cinéma. » Les Cahiers du mois 16-17 : 104-6.
- Lugon, Olivier. 2001. Le style documentaire. D’August Sander à Walker Evans, 1920-1945. Paris : Macula.
- Mannoni, Laurent. 1999. Étienne-Jules Marey. La mémoire de l’oeil. Milan et Paris : G. Mazzotta/Cinémathèque française/Musée du cinéma.
- Marks, Laura U. 2000. The Skin of the Film: Intercultural Cinema, Embodiment, and the Senses. Durham et Londres : Duke University Press. https://doi.org/10.1215/9780822381372.
- Moussinac, Léon. 1927. « Cinéma : expression sociale. » Dans L’art cinématographique 4, 23-49. Paris : Alcan.
- Panofsky, Erwin. 1979 [1947]. « Style and Medium in the Motion Pictures. » Dans Film Theory and Criticism, 2e édition, sous la direction de Gerald Mast et Marshall Cohen, 246-47. New York : Oxford University Press.
- Pierre-Quint, Léon. 1925. « Signification du cinéma. » Les Cahiers du mois 16-17 : 168-74.
- Renard, Maurice. 1909. « Du roman merveilleux-scientifique et de son action sur l’intelligence du progrès. » Le Spectateur 1 (6) : 245-61.
- Ribot, Théodule. 1914. La vie inconsciente et les mouvements, 3e édition. Paris : Alcan.
- Singer, Ben. 2001. Melodrama and Modernity: Early Sensational Cinema and Its Contexts. New York : Columbia University Press.
- Sobchack, Vivian. 2004. Carnal Thoughts: Embodiment and Moving Image Culture. Berkeley, Los Angeles et Londres : University of California Press. https://doi.org/10.1525/9780520937826.
- Soupault, Philippe. 1979 [1929]. « Le malaise du cinéma. » Dans Écrits de cinéma 1918-1931, sous la direction d’Odette et Alain Virmaux, 60. Paris : Plon.
- Supervielle, Jules. 1925. « Les lettres, la pensée moderne et le cinéma (enquête). » Les Cahiers du mois 16-17 : 183-84.
- Tedesco, Jean. 1925. « Cinéma-Expression. » Les Cahiers du mois 16-17 : 22-28.
- Tedesco, Jean. 1927. « Le cinéma, expression de l’esprit moderne. » Cinéa-Ciné pour tous 84 (15 avril) : 9-11.
- Tortajada, Maria. 2017. « “Être dans la machine”, une posture moderne. Dispositifs cinématographiques de Bergson à L’Herbier. » 1895 82 : 15-33. https://doi.org/10.4000/1895.5347.
- Vuillermoz, Emile. 1927. « La musique des images. » Dans L’art cinématographique 3, 39-66. Paris : Alcan.
- Wall-Romana, Christophe. 2013. Jean Epstein: Corporeal Cinema and Film Philosophy. Manchester : Manchester University Press.