FR:

La fortune actuelle de la notion de dispositif tient au moins autant au poids des réglages institutionnels qui président à l'élaboration des représentations - comme à leur appropriation - qu'à la technicisation croissante de nos environnements quotidiens. Aucun médium n'est par nature réductible aux dispositifs institutionnellement établis. Chacun d'entre eux contient une pluralité de dispositifs virtuels dont un grand nombre ne sont pas actualisés. À l'intérieur d'un même dispositif, il existe aussi une pluralité d'usages dont certains peuvent changer la destination du dispositif concerné.

EN:

The current popularity of the notion of apparatus derives at least as much from the weight of the institutional arrangements which govern the production of representations and their appropriation as it does from the growing technicization of our daily environment. No medium is by nature reducible to established institutional apparatuses. Each contains within it a plurality of virtual apparatuses, of which a large number are not activated. Within one apparatus, there also exists a plurality of usages, some of which can change the outcome of that apparatus.

FR:

Le passage comme type architectural du XIXe siècle et le cinématographe comme mode spécifique de représentation du tournant du siècle dernier sont des dispositifs de médiation permettant aux individus d'inscrire leur rapport au monde dans des processus apparentés et complémentaires l'un de l'autre. Notre réflexion portera ici sur les rapports entre ces deux dispositifs qui, quoique hétérogènes à plusieurs égards, participent, chacun à leur façon, à la structuration des individus.

EN:

The passage (a narrow street lined with shops) as an architectural type of the XIXth century and the cinematograph as a specific mode of representation which appeared at the end of the last century are both apparatuses of mediation which permit individuals to inscribe their relation to the world in interrelated, complementary processes. In this article we will consider the relationships between these two apparatuses, which, though different in many ways, both participate in their own fashion in the structuring of individuals.

FR:

À ses debuts, le cinéma était oral plutôt que muet, c'est-à-dire qu'il fut rapidement pris en charge par des pratiques tenant encore largement de l'oralité : conférence illustrée, vaudeville, foire. Son dispositif de médiation tenait donc partiellement de pratiques traditionnelles hétérogènes moins disciplinées que ne le sera le cinéma muet, dont c'est le spectateur qui fut graduellement contraint au silence pendant que le film acquérait la faculté d'énonciation. Les vues animées « bonimentées » persistèrent cependant comme tactique résistante dans les communautés produisant peu de films.

EN:

In its early period, cinema was oral rather than silent, which means that it was rapidly subsumed by practices deriving from orality such as the illustrated lecture, the vaudeville show, and the fair. Its apparatus of mediation thus partly took on heterogeneous traditional practices that were less disciplined than silent cinema; spectators were thus only gradually reduced to silence while the film acquired the capacity of utterance. Nevertheless "improved" animated films persisted as a tactic of resistance in communities which produced few films.

FR:

Cet article a pour ambition de montrer en quoi le montage, que l'on décrit souvent comme l'essence du langage cinématographique, est un dispositif de médiation de la vision et de l'action. Walter Benjamin, en élargissant les analyses de Eisenstein sur le « montage des attractions », fut un des premiers théoriciens à souligner que le choc visuel du montage obligeait le spectateur à réagir sur le plan politique et à adopter un comportement progressiste.

EN:

The aim of this article is to show how montage, often described as the essence of cinematographic language, constitutes an apparatus for the mediation of vision and action. Walter Benjamin, building on Eisenstein's analysis of the "montage of attractions," was one of the first theorists to stress that the visual shock of montage obliges the spectator to react politically and to adopt a progressive mode of behaviour.

FR:

Cet article constitue un exposé des trois lois de prolongement du hors-champ, du hors-plan et de l'action. Fondées sur la perception et la cognition des spectateurs, ces lois deviennent des dispositifs de la mise en scène cinématographique. Grâce aux effets de prolongement, le spectateur infère naturellement une image potentielle à partir de ce qui est réellement montré. Assurant la collaboration du spectateur, ces lois garantissent au réalisateur certaines libertés lors du tournage; elles permettent notamment de construire une organisation spatio-temporelle reposant sur un montage discontinu et fragmenté. Ces lois sont applicables, quel que soit le genre de cinéma, en fiction ou en documentaire.

EN:

This article examines the three laws of extension: "out of frame," "out of shot," and action. Based on the spectator's cognition, these laws become apparatuses of cinematographic direction. Thanks to the effects of extension, the spectator naturally infers a potential image based on what is actually shown. By assuring the collaboration of the spectator, these laws guarantee the director certain liberties in filming. In particular, they allow the construction of a spatio-temporal organization founded on discontinuous, fragmented montage. Theses laws are applicable regardless of genre in both fiction and documentary cinema.

FR:

Le problème de la médiation sonore passe par une opposition entre représentation et reproduction. L'auteur analyse cette opposition telle qu'elle s'exprime à travers une critique de la technique dans son rapport au réel et à travers une conception de la pensée et de la perception du spectateur de cinéma. Cette analyse fournit l'occasion d'une réévaluation des positions théoriques de Béla Balazs sur le son au cinéma.

EN:

The problem of mediation in sound lies in the opposition between representation and reproduction. The author analyses this opposition through its expression in the critique of the relationship between technique and the real world, and through a conception of the thought and perception of the cinema spectator. This analysis provides an occasion for rereading the work of BéIa Balazs.

EN:

This essay examines the expressive relevance of architectural elements in the films of Stanley Kubrick. The proposals of Hermann Muthesius and Frank Lloyd Wright concerning the relationships of function to form and of ornement to the architectural whole are considered as a theoretical ground for exploring the ways in which elements such as windows, staircases, corridors and ornament acquire symbolic and narrative functions in Kubrick.

FR:

Cet essai examine la pertinence éloquente des éléments d'architecture dans les films de Stanley Kubrick. Les propositions de Hermann Muthesius et Frank Lloyd Wright concernant les rapports entre la forme et l'architecture sont considérés comme une base théorique pour explorer les voies selon lesquelles des éléments comme les fenêtres, les cages d'escalier, les corridors et l'ornement prennent des fonctions symboliques et narratives chez Kubrick.

EN:

Bazin's famous essay touting the photograph's identicality with its subject was precedented by photography's early relation to empirical investigation in the human sciences (the psychiatry). Contrary to this, what this author wishes to reinforce in this paper is that perception is constructed and integrally bound up with conceptual processes. This paper thus constitutes a short examination of what this author calls the "Photographic Insane," and illustrates how images of madness use, and require for their interpretation, a particular, and culturally shared "schematic" framework.

FR:

Le célèbre essai de Bazin concernant l'identification de la photographie en fonction de son sujet relevait des liens des premières photographies avec les expérimentations des sciences humaines (la psychiatrie). Contrairement à cette tendance l'auteure développe, dans ce texte, le point de vue selon lequel la perception est reliée à un processus conceptuel. Cet article constitue une courte examination de ce que l'auteure appelle the photographie insane et illustre comment les images de la folie utilisent et demandent pour leur interprétation une construction « schématique » particulière et partagée culturellement.